Persistente la rosa. Esclavos somos de raiz. Rosa hedionda,
zozobra y estupor de la mordaz melancolía.
A la fosa nasal llama la Historia con sus inciensos
categóricos. Corre el verso al runrún del sacrificio, de mar
a mar y seductor.
¡Musa servil! Sobre tu altar, un huracán de esperma.
¡Leonardo Di Caprio haciendo de El Grand Redford y Siperdmande Sam Waterston...! Este sobresalto me ha recordado las primeras lineas de la novela de Scott Fitzgerald y que Ford Coppola pone en boca del narrador Nick Carraway estando éste en una barca ¡creo recordar!:
Cuando yo era más joven y más vulnerable, mi padre me dió un consejo en el que no he dejado de pensar desde entonces. "Antes de criticar a nadie", me dijo, "recuerda que no todo el mundo ha tenido las ventajas que has tenido tu"
Ocurre que esto sucede
demasiado a menudo.
Y sin embargo,
al menos en algunos de nosotros,
queda una estela de malestar furtivo,
un cierto sentimiento de culpabilidad
versos deJaime Gil de Biedma
Por lo menos la ropa parece muy bonita y cualquier versión de Daisy Buchanan será siempre mejor que la de Mia Farrow
dejaron en su gris correr
mil desengaños;
mas cuando quiero recordar
nuestro pasado
me siento cual la hiedra
ligado a ti
y asi hasta la eternidad
me sentiré.
PGuardiola, MBielsa, ETXEBARRIA, el Athletic, el Barça, el ManUnited, PNewman,RGere,Yul Bryner,Daniel Craig,George Best,JUrkiola, Gorgonia Castellani ... we are all iron! ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫
Aupa LEONES!!!
por si alguna vez soñamos
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es hasta despertar
versos de la vida es sueño Athletic, beti zurekin!!!!
"La obra de este autor es una heuristica que toma como base el sujeto y se abre a la intersubjetividad, alcanzando así la ansiada objetividad. El visor, el lector de arte como intérprete de lo que se le presenta debe alcanzar la sutileza interpretativa, la significación a partir de su peculiar análisis. La obra de Etxebarria se basa en la formulación de nuevas hipótesis sobre la proteica naturaleza del ser y cada obra es una hipótesis pormenorizada de su particular interpretación del ser"
(Virginia Diaz Gorriti, Doctora en Estética y Profesora de Filosofía)
la explicitación de lo implícito, el ser silente y no diciente se vuelve realmente elocuente en la pura representación artística... seguir leyendo
VII Concurso de Artes Plásticas del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco
Luis Miguel Gómez y Koldo Etxebarriahan sido los triunfadores 2012, ex-aequo, del concurso que cada dos años organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. Integrantes del jurado fueron Petra Joos, directora de actividades museísticas del Guggenheim del Bilbao; Lourdes Fernández, directora de Alhóndiga Bilbao, Enrique Ybarra, presidente de la Fundación y del Grupo Vocento; Jesús María Aceves y Juan Manuel Martínez Molinedo. Hubo mención honorífica para Mikeldi Pérez. (Fuente: El Correo)
versos dethe question answered
Vi mi cuerpo en la profundidad del tiempo
Y el fatigado tiempo de mi cuerpo.
"El veterano músico, considerado el renovador y el Gran Maestro de la guitarra portuguesa, ha actuado en el programa horas antes de hacerlo dentro del ciclo ‘Noites de Fado’ en la sala BBK de Bilbao. Antonio Chainho, nacido en la pequeña localidad de Santiago do Cácem (Baixo Alenteixo) en 1938, comenzó a tocar en público en el café de su padre, cuando contaba sólo 13 años. Su padre era también guitarrista y su madre solía cantar fados, a menudo los popularizados por Amalia Rodrigues. Poco a poco, después de trasladarse a Lisboa, comenzó a dejarse ver en las casas de fado y fueron los artistas de la época los que comenzaron a solicitar su participación; muchos de ellos forman parte de la historia del fado: Maria Teresa de Noronha, Lucília do Carmo, Carlos do Carmo, Francisco José, Tony de Matos, António Mourão, Frei Hermano da Câmara or Hermínia Silva, etc.!" (La Jungla Sonora)
Volvía en el coche y he podido escuchar al Maestro Antonio Chainho en el programa "La jungla Sonora" contar el devenir de su historia intercalando piezas a la guitarra (por un momento me he dejado llevar por su voz y de pronto entendía portugués. Por suerte a veces los coches saben el camino de vuelta a casa del shofer). No se si cuando iba a interpretar una última pieza se le ha roto una de las púas. La guitarra portuguesa se ejecuta con los dedos pulgar e índice con sus propias uñas crecidas o púas artificiales de plástico, metal ó nácar acopladas a dichos dedos. Ha habído que esperar unos segundos y en ese breve espacio ha contado que era la primera vez en 50 años que le pasaba eso: que se le rompiera una púa.
Un programa ¡tan agradable!. ¡ Y que tienen la suerte de poder escucharlo desde aquí!.
A partir del punto 00:23:00
Poetizar es un acto de Realidad y de Lenguaje:
transformar los nombres hasta el sustrato primigenio,
indagar tras el concepto originario, pulsar el Ser desde lo
uno hasta lo múltiple, devolver la realidad a la Realidad.
Jaime Siles
Por casualidad ¿No será hoy el día de Portugal, No?. Demasiada Serendipia
Jean Cocteau en Cannes en 1960 [el de la manga remangada]
Premia un americano y venderás en América; premia un ruso y dirán que eres comunista
En 1954 Suzanne Lazon, orfebre, propuso la palma como motivo para el galardón principal del Festival de Cine de Cannes y fue el poeta y también cineasta Jean Cocteau quien se encargó de hacer un esbozo de lo que a partir de 1955 se llamaría la Palme d´Or.
El poeta es exacto. La poesía es exactitud..(Fragmento de "Retratos-Recuerdo" 1935)
El poeta es exacto. La poesía es exactitud. Desde Baudelaire, el público ha comprendido, poco a poco, que la poesía es uno de los medios más insolentes de decir la verdad.
No existe arma de mayor precisión; y para defenderse, con una defensa instintiva, de la angustia de la
exactitud y de las claridades reveladoras, se obstinan las gentes en confundir la poesía con la mentira,
la viveza de espíritu con la paradoja.
¿Para qué referir una historia que no lleve en sí el peso inimitable de la verdad? ¿Para qué Memorias
imaginarias, falsas anécdotas, frases que se equivocan de labios y recuerdos pintorescos? El peso muerto
de la inexactitud abruma de fatiga.
[...]
Un señor, cuya papel de cartas se embellece con profusión de lugares comunes grabados: Legión de Honor..., Palmas Académicas... , teléfono... , telégrafo... , me censura el empleo de lugares comunes que ruedan por todas partes. Yo enrojecería de vergüenza si el periodismo no me diera el ejemplo y el estilo frívolo que
exige no comportase el uso de tales términos; unos, sin excusa; otros, magníficos, firmes en sus pedestales
de mármol puro, verdaderas obras maestras de los siglos. ¿Nacieron alguna, vez? ¿Salieron, sin padre, del
fondo de las excavaciones? Un agricultor encuentra los brazos de la Venus de Milo. ¿A quién pertenecen? ¿A la Venus de Milo o al agricultor? Pertenecen al mito. Se abrazan al cuello de la poesía. Son serpientes blancas que tienen vida propia.¡Qué delicia emplear los: «No obstante », "En resumen », «Por lo demás... », «Aparte de », «En una palabra » que se ensamblan ellos solos como fragmentos de un puzzle!
Perdóname, lector. Compréndeme. Ayúdame. Juega conmigo. No te quedes en pie delante de mi mesa.
Jean Cocteau
Conviene escribir y leer juntos esta prosa con plantilla y por retazos.
¡Todo un éxito en el Palacio de Justicia! (lleno de chucherías para las niñas de la boda: botellas de champaña tamaño benjamin de chocolate, cigarrillos ya no hacen pues está prohibido fumar, (lo de beber parece que no computa... ))
en el hospital de Los Angeles, el 15 de mayo en México
el 1de mayo
Este intelectual Carlos Fuentes tuvo también una pasión por el cine que dice que luego se le pasó. Se desarrollo en el 7º Arte como guionista y argumentista sobre todo en los años sesenta y ejerció la crítica cinematográfica bajo el seudónimo de Fósforo II. Incluso se casó con una actriz.
“Nos sentábamos a trabajar y él decía: oye, Carlos, esa coma me parece muy mal puesta. Y yo le respondía: oye, Gabo, me parece que ese adjetivo no va". “Así nos pasábamos todo el día discutiendo, pero de literatura, y no de cine. Un día dijimos basta. El cine es otro arte, es visual, popular, inmediato, mientras que la literatura es convertir el lenguaje en imaginación y sólo a eso me dedico ahora”.
¡gringo viejo! Justo que hoy empezaba el festival de cine de Cannes ...
La muñeca reina
Vine porque aquella tarjeta, tan curiosa, me hizo recordar su existencia. La encontré en un libro olvidado cuyas páginas habían reproducido un espectro de la caligrafía infantil. Estaba acomodando, después de mucho tiempo de no hacerlo, mis libros. Iba de sorpresa en sorpresa, pues algunos, colocados en las estanterías más altas, no fueron leídos durante mucho tiempo. Tanto, que el filo de las hojas se había granulado, de manera que sobre mis palmas abiertas cayó una mezcla de polvo de oro y escama grisácea, evocadora del barniz que cubre ciertos cuerpos entrevistos primero en los sueños y después en la decepcionante realidad de la primera función de ballet a la que somos conducidos. Era un libro de mi infancia -acaso de la de muchos niños- y relataba una serie de historias ejemplares más o menos truculentas que poseían la virtud de arrojarnos sobre las rodillas de nuestros mayores para preguntarles, una y otra vez, ¿por qué? Los hijos que son desagradecidos con sus padres, las mozas que son raptadas por caballerangos y regresan avergonzadas a la casa, así como las que de buen grado abandonan el hogar, los viejos que a cambio de una hipoteca vencida exigen la mano de la muchacha más dulce y adolorida de la familia amenazada, ¿por qué? No recuerdo las respuestas. Sólo sé que de entre las páginas manchadas cayó, revoloteando, una tarjeta blanca con la letra atroz de Amilamia: Amilamia no olbida a su amigito y me buscas aquí como te lo divujo.seguir leyendo
quizá porque soy del norte quiero hablarte del campo, del centeno ondulado a la luna
Parece que en Rusia se bromea porque en las peliculas o series con alguna referencia a la literatura rusa siempre esSergey Bezrukovel protagonista. Ha sido Aleksandr Pushkin, Sergey Esenin ...
[recitando EL HOMBRE NEGRO]
Esenin
se casó con Isadora Duncan, viajó con ella por Europa y EEUU y regresó a su país acosado por el alcoholismo y por la nostalgia por Rusia y luego se divorció. Tras varios amores pasajeros se casó de nuevo con una nieta de León Tolstói, pero su matrimonio sólo duró unos meses. El 27 de diciembre de 1925 se suicidó en el hotel Angleterre de Leningrado, ahorcándose. Dejó escrito un poema de despedida dirigido a su amigo el poeta Volf Ehrlich. Pero no el Hombre negro.
EL HOMBRE NEGRO
¡Amigo mío, amigo mío:
estoy muy, muy enfermo!
No sé de dónde me vino este dolor.
Es que el viento silba
sobre el campo desierto,
o el ajenjo anega mi cerebro
como la lluvia del otoño al bosque desmantelado.
Un hombre negro,
negro, negro...
Un hombre negro
se sienta en mi lecho
y no me deja dormir
en toda la noche.
El hombre negro
recorre con su dedo un libro infame,
y gangueando sobre mí
como un monje sobre un muerto,
me lee la vida
de un pícaro y borracho,
empapando mi alma de amargura y temor.
El hombre negro,
negro, negro...
Oye —me susurra—,
en el libro hay muchos
bellísimos pensamientos y proyectos.
Este hombre vivía
en el país
de los más repugnantes
bandidos y charlatanes.
En aquel país, en diciembre,
la nieve está sin mancha
y los remolinos ponen en marcha
y sus alegres ruecas.
Aquel hombre era un aventurero,
pero de la más alta
y mejor marca.
Era elegante;
además, poeta;
de poca fuerza,
pero tenaz,
y solía llamar a una mujer
de cuarenta y tantos años
su "chica querida y mala" .
"La dicha —decía—
es la habilidad de la mente y de los brazos.
Todas las almas inhábiles
son conocidas por lo infelices.
No importa
que los gestos,
quebrados y falsos,
traigan mucho dolor.
En las tormentas y borrascas,
en el frío de la vida,
en las penosas pérdidas
y cuando parece difícil
sonreír y ser sencillo,
lo más alto en el mundo es el arte".
¡Hombre negro!
¡No oses decir esto!
No estás pagado al servicio de nadie para decirlo.
¡Qué me importa la vida
de ese poeta escandaloso!
Léela y nárrala a otros,
por favor.
¡El hombre negro!
Me mira en los ojos, tenaz,
y sus ojos se cubren
de legaña azul,
como si quisiera decirme
que soy un pillo y un ladrón,
insolente y desvergonzado
que ha robado a alguien.
¡Amigo mío, amigo mío:
estoy muy, muy enfermo!
No sé de dónde me vino este dolor.
Es que el viento silba
sobre el campo desierto,
o el ajenjo anega mi cerebro
como la lluvia del otoño al bosque desmantelado.
Noche fría.
Está muda y calma la encrucijada.
Estoy solo en la ventana;
no aguardo a un huésped ni a un amigo.
Una cal blanda y movediza
cubre toda la llanura,
y los árboles, como jinetes,
se han reunido en nuestro huerto.
Un ave nocturna y siniestra
llora en algún lugar.
Los jinetes de madera
siembran un ruido de cascos.
Y de nuevo aquel hombre negro
se sienta en mi sillón,
tocándose la galera
y apartando los faldones de la levita.
"¡Oye, oye!"
—susurra, mirando mi rostro.
Se inclina hacia mí más y más cerca...
Nunca he visto
que alguien
pudiera sufrir tan inútil
y tontamente
de insomnio.
¡Ah, no: tal vez me equivoco!
Hay luna hoy.
¿Qué más le hace falta
a un lírico lleno de sueños?
¿Quizá vendrá ella
en silencio, con sus gruesas caderas,
y uno le leerá su lírica lánguida y débil?
¡Ah, cómo quiero a los poetas!
Son tan entretenidos...
Siempre encuentro en ellos
una historia que conozco bien,
como un monstruo de largos pelos,
padeciendo de languidez sexual,
habla de los universos
a la estudiante con granos en la cara.
No sé; no recuerdo...
En algún pueblo,
quizás en Kaluga,
quizás en Riazán,
solía vivir un muchacho
de cabellos rubios
y ojos azules,
en un humilde hogar de campesinos.
Luego se hizo adulto;
además, poeta;
de poca fuerza, pero tenaz.
Y solía llamar
a una mujer
de cuarenta y tantos años,
su "chica querida y mala".
"¡Hombre negro!
Eres un mal huésped.
Hace mucho tiempo
que esta fama
se propaga de ti".
Me pongo loco, furioso,
y mi bastón vuela, directo
a su hocico,
entre los ojos...
Murió la luna.
En la ventana el alba se pone azul.
¡Ay, noche, noche!
¿Qué hiciste tú, noche?
Estoy de pie con mi galera.
Nadie conmigo.
Y el espejo está roto...
En los años 60 su salón de Bond Street fue frecuentado por las actrices y modelos convirtiendose en el gurú del momento. El reinventó el Swinging Bob, el corte bob en su versión long.
corte de pelo Pixie
El corte que le hizo a Mia Farrow fue un acontecimiento. Cuando llegó a Hollywood se encontró que le habían preparado un set en uno de los platós de la Paramount, con periodistas y cámaras de TV. El corte de cabello ‘Pixie’ de M F se hizo popular de inmediato. Le pagaron 5.000$ por el.
Grace Coddington, entonces
Años de trabajo, y de exploración e investigación, culminaron en su peinado más famoso, el “Five Point”, realizado a la modelo Grace Coddington.
Un corte angular con plano horizontal que recreaba el clásico corte Bob. Los cinco puntos se creaban desde la cara, acomodados a la estructura ósea e irregular. El punto central estaba detrás de la cabeza, de tal manera que si se peinaba o se movía, el pelo volvía a su sitio.
Grace Coddington, después
Mary Quant (five-point bob, 1964)
Según el peluqueroFrédéric Fekkai, Vidal Sassoon hizo del cabello "el vestir moderno, elegante… Trajo una nueva actitud para la mujer”. Su cortewash&go marcó un antes y un después, teniendo en cuenta que en aquel momento las mujeres aún dormían con redecillas.
Vidal Sassoon murió la semana pasada en su casa de la mítica Mulholland Drive, en Los Ángeles.
"En este documental de 2010 se puede ver como Vidal no sólo cortaba con las tijeras, empleaba todo su cuerpo, bailaba alrededor de la silla, haciendo muecas y sudando."
Se hace hincapié en el sentido artístico que Sassoon imprimió a su trabajo, para él cortar el cabello es como proyectar, se emplea la misma sensibilidad que en el diseño. El influjo de la arquitectura, y de pintores como Mondrian, puede verse en sus cortes. El uso recto de la línea está influenciado por el trabajo de la Bauhaus." (fuente: hairstorming)
El oficio de hombre es bello y duro.
La calle es ancha y larga.
Su frontera, el recuerdo y el olvido.
La firma Etxeberria ha sido seleccionada para participar en la sección ‘”New Beats” ,
la plataforma dedicada a las jóvenes promesas internacionales que busca la exploración de la creatividad emergente, de la próxima edición dePitti Imagine Uomo 82, el 82 salón bianual de Florencia en el que se presentan las colecciones de moda y accesorios para hombre de diseñadores nacionales e internacionales. Referente a nivel internacional se celebrará del 19 al 22 de junio de 2012. Etxeberria presentará su próxima colección Primavera-Verano 2013 que bajo el nombre de “Sur” propone una madura evolución de las principales señas de identidad de la firma con el uso de la piel como insignia.(rocketmagazine)
Antes de eso, el próximo 23 de mayo, ETXEBERRIA será el protagonista del programa "Moda con firma" en el canal digital decasa.
El programa documental combina entrevistas con material gráfico: la preparación de las colecciones, el desfile o el proceso creativo.
Poética
el impoluto lienzo de la página
pasivamente aceptará tus huellas.
Hiéndelo libremente, sin prejuicios.
no desmayes la guardia,
sé siempre muy exacto.
Que lo que digas surja desde dentro,
que las cosas se nombren a sí mismas,
que las palabras jueguen
a juegos de palabras, si les gusta,
y que tu propia vida
vaya manchando el verso con sus botas gastadas.
