Navega el navegante, aunque sepa que jamás tocará las estrellas que lo guían

¡Salud a la cofradía trotacalle y trotamundo!


sábado, 30 de julio de 2016

Paris je t´aime, bien sûr




Querida Suzanne:
 
Sin lápiz ni papel, poco tiempo, pero con un intenso anhelo de ver París, fui a visitar a nuestra Magdelein. Magdelein, hablamos de una hermana menor de Marcel Duchamp, una impresión tras la visita expeditiva por Panoramas de la ciudad: la Escuela de París, 1900–1945, en el Museo Guggenheim de Bilbao. Hasta el 23 de octubre.

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À propos de jeune soeur

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Decía el poeta Apollinaire que todos los que han pasado por nuestro lado han dejado huellas en nuestro recuerdo y esas huellas de vida tienen una realidad cuyos detalles pueden escrutarse, copiarse. Unas huellas que adquieren así todas juntas una personalidad cuyos rasgos individuales pueden indicarse plásticamente, a través de una operación puramente intelectual. Dice que hay de esas huellas de seres en los cuadros de Marcel Duchamp …  et voilà Magdelein:Hablando de una hermana menor”. Pero Suzanne, la mayor de las hermanas, estaba un poco “dans le coup”, puesto que ha pintado durante toda su vida, algo menos, pero con mucha más perseverancia y mayor entusiasmo que yo. De las tres hermana ella era su modelo favorito pero todas lo fueron. También Yvonne.

            Los grandes poetas y los grandes artistas tiene por función social renovar sin cesar la apariencia que reviste la naturaleza a los ojos de los hombres

_À propos de jeune soeur_ Era  1911 y Marcel Duchamp aún permanecía fiel a las convenciones de la pintura de la época, para abandonar completamente este arte en 1913, y comenzar su andadura por el “arte encontrado”, dando prioridad a lo intelectual. La pintura Hablando de una hermana menor nos muestra una figura, Magdeleine leyendo un libro a la luz de una vela, a base de trazos y trazas de Cubismo. Una sutileza realizada en la casa familiar de Rouen, muy cerca de Yonville, el pueblo de Madame Bovary.
También la mía, ma jeune soeur, estaba. En la música de El violinista, de Chagall, en El violín colgado de la pared, de Juan Gris, en la Mujer con guitarra, de Picasso. En El Piano y mandora y Violín y paleta, de Georges Braque.

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Le moulin de la galette

Me gusta el arte de hoy, decía Apollinaire,  porque me gusta la luz sobre las cosas como a todos los hombres, inventores del fuego.
Panoramas  de la ciudad: París. Me gusta la luz sobre las cosas y Lutetia Parisiorum es la ciudad de la luz. La ciudad de la torre Eiffel, la de Robert Delaunay.

        Los poetas y los artistas determinan al unísono la imagen de su época y dócilmente el futuro se pone de su parte

El Museo de Arte e Historia de Durango alberga estos días la exposición itinerante de artes visuales llamada Ertibil Bizkaia hasta el próximo día 11 de agosto. Proyecto que promueve y fomenta la aparición de nuevos talentos creativos que desarrollan su trabajo en este señorío.

_No es ni siquiera un ready-made, está hecho con las manos_ Sus primeros ready made fueron una rueda de bicicleta, y un urinario. El readymade de Duchamp adquirió, después de haber sido considerado durante varios años como una simpática chifladura, un considerable alcance.
Cuenta en entrevista con Pierre Cabanne, especialista en Pablo Picasso, que  el “no quería convertirlos  en una obra y que la palabra ready-made no apareció hasta 1915, cuando fue a Nueva York”, o cuando se marchó de París, como el decía. Me interesó como palabra, pero cuando puse una rueda de bicicleta sobre un taburete, y la horquilla cabeza abajo, no había en ello ninguna idea de ready-made, ni siquiera de cualquier otra cosa, se trataba, simplemente, de una distracción. No tenía ninguna razón determinada para hacerlo, ni intención de exposición ni de descripción. No, nada de eso… La palabra ready-made se me presentó en ese momento, parecía adecuarse perfectamente a cosas que no eran obras de arte […] Dependía del objeto; generalmente era preciso defenderse del look. Es muy difícil elegir un objeto debido a que, al cabo de quince días, uno acaba apreciándolo o detestándolo. Se debe llegar a una especie de indiferencia tal que uno no posea emoción estética. La elección de los readymade está siempre basada en la indiferencia así como en una carencia total de buen o mal gusto.

La palabra ready made re_a_pareció en el momento en que entré en la sala del Museo, 101 años después. Parecíame adecuarse al conjunto divisible de estas 20 piezas, esa perfecta disposición en la sala. Piezas que lo parecen pero que no, no son ni siquiera un ready-made, están hechas con las manos. No están basadas en la indiferencia, no, pues ofrecen la visión de la sociedad actual poniendo de manifiesto las tendencias vanguardistas de sus creadores. Esa sociedad actual que ha entregado a los brazos de Erdogan, expurgador de maestros y periodistas, a todos esos hermanos nuestros de países lejanos de los que ya casi no sabemos más, ya no están de moda. Esa sociedad inmisericorde que ha querido denunciar  Iñigo Garatu construyendo con sus manos una pequeña frontera que en nueve lenguas da la bienvenida al otro,  a la vez que impiden su paso la concertina instalada en la frontera de Melilla; la  frontera de Grecia con Macedonia, cerca de la parada de tren de Idomeni.

GARATU
Ateak zabalik? · IÑIGO GARATU

Se puede pintar con lo que se quiera, con pipas, con sellos de correos, con postales, con naipes, con candelabros, con trozos de hule, con cuellos postizos, con papel pintado, con periódicos, decía Apollinaire. A mí me basta con ver el trabajo, hay que ver el trabajo, se evalúa el valor de una obra de arte por la cantidad de trabajo realizado por el artista…,  un oficio de obrero, el obrero del Arte que fue Marcel Duchamp:  Así fue cómo supe que existía un examen, el de obrero de arte, que permitía hacer un año de servicio (militar) en vez de tres en las mismas condiciones que el médico y el abogado”. Y  el obrero de arte se hizo famoso por practicar el “arte encontrado”.

        En lo moderno no se elige, del mismo modo que se acepta la moda sin discutir 

Nuestra concepción actual de la luz y del color, creo que nos llega de Isaac Newton quien para sus experimentos, usó prismas triangulares de cristal. Podrán ver el de Carla Tobar.  Todo es según el color del cristal con que se mira, que viene a ser lo que dijo Don Quijote a Sancho.

Y a otro le parecerá otra cosa en  MUGALARI.info

Oh puertas de tu cuerpo
Son nueve y las he abierto todas
Oh puertas de tu cuerpo
Son nueve y para mí se han vuelto a cerrar todas

Guillaume Apollinaire

viernes, 15 de julio de 2016

Verano y la vida es fácil. Los peces están saltando y son buenos tiempos (el algodón está alto)

Summertime and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high


Summertime


verano que te bañas en los ríos,

Se incendia el árbol de la noche
y sus astillas son estrellas,


Octavio Paz

martes, 12 de julio de 2016

tan achispado iba Antón que cayó de un tropezón



versos de El Borracho y el eco.

Lanzó un recio juramento

Diciendo:

¿quién se cayó?


Y en la pared del convento

Resonó el eco;

-YOOOOOOOO…

— Bien, señor, ya no replico.

Si queréis, callaré el pico,

Como si fuera de tabla

—HABLA!


— Pues señor, iba diciendo.

Con ella hablando y riendo

Tomé lo que me convino

—VINO!

— Vino, si señor, un poco:

Dos vasos me han vuelto loco;

Que echase más no penséis.

—SEIS!


— ¡¿Seis?!; No me acuerdo en efecto,

Que tengo siempre el defecto

De no contarlos después

— PUES!


— Mas en medio de todo eso

No se me ha turbado el seso.

Ni á la muchacha toqué

—QUÉ?

— Que no quise abusar de ella.

Pues aunque es muy fresca y bella

Aun tengo alguna virtud

—TÚ?


— Yó, pues que mal hice?, diga.

Cuando le cayó una liga

Se la puse y nada más

—MÁS!


— Ah! sí, me acuerdo, de prisa

Le miré si la camisa

Era lienzo de Cambray

-AY!


— Sombra que todo lo sabes,

Despáchame cuando acabes,

Que por mi parte acabó

FRANCISCO AÑÓN (1858)

domingo, 10 de julio de 2016

Niña de Moda, ¿está?



La madre y sus amigas Marta y Anisia de incognito el día del debut de la niña Carmen


En el invierno de París
nunca se vió
gente tan chic;
nunca se vio
tan fino esprit;
Nunca se vio
Là-bas o ici

Nicolás Guillén

sería señal de que es domingo



A nadie le importaría, ni a pájaro ni a árbol,
Si la humanidad pereció completamente;

Sara Teasdale

sábado, 9 de julio de 2016

Suspiria de Profundis




Exposición de dibujos “Margoak. Leihoak. Ihesak” de Oier Andueza en el Museo de Arte e Historia de Durango. Hasta el 17 de julio de 2016.

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MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ El cuerpo está en la cárcel y el ánimo se evade, y mientras más se eleve el corazón más tendrá que templarse. Leo en el catálogo de esta exposición que el autor se evade de la prisión cada vez que coge las pinturas, al igual que el poeta Ho Chi Mink lo hacía a través de la poesía que durante los años que pasó en las cárceles de Chang Kai Shek escribió en su “Diario de la cárcel”. A mí nunca me ha dado por ponerme a hacer versos, pero aquí en la cárcel, ¿en qué voy a ocuparme? Componiendo poemas pasaré día tras día y esperaré, cantando, el de la libertad. Se explicaba así en su Diario.

En el de Andueza hay una invitación abierta a contemplar los “lugares” a los que él ha podido llegar gracias a esas pinturas que han limado los barrotes de la ventana de su celda. Esos lugares son personas.

Dejó escrito Mandela que la celda es el lugar idóneo para conocerse a uno mismo, que da la oportunidad de meditar y evolucionar espiritualmente: Mis 27 años de cárcel me hicieron comprender lo importante que es la tolerancia. Que no hay tiempo para la amargura, sino para la acción. No sé si esto lo compartirá Oier Andueza pero todos los trabajos que nos presenta los ha realizado en la celda, contando solo con pasteles que, reblandecidos con sus dedos, a veces son guiados sobre el papel con un palillo. Barras de pastel…sus dedos…algún papel…un palillo…tiempo. Un medio poético de pasar ese tiempo. Como en la maravillosa película “El hombre de Alcatraz”, en la que Burt Lancaster “alquila” el canario de Telly Savalas, Feto Gómez, y el resto de los internos se da cuenta de que tener un pájaro les alivia la soledad. “Feto, eres abuelo” le dice al después celebre Kojak, quien se llena de orgullo cuando nace la primera cría.

_CIERTA MIRADA_ La sal de la tierra es un documental sobre la vida y trayectoria profesional del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado que fue estrenado en el Festival de Cannes de 2014 en la categoría “Un certain regard”. Es su mirada lo que he recordado al ver esa tribu de ojos “deprimentes” reunidos en la sala. Impresiona. Parecen sus fotografías dibujadas. Ese fatalismo de tantos rostros que fotografió Sebastiao Salgado a lo largo de su trayectoria. El rostro de las otras Américas decía él. Aquí también están, la del Norte y la del Sur. Y negros, mendigos, niños explotados, niños y niñas en guerra, chavales de la intifada… juventudes robadas. Esclavos. Las personas son la sal de la tierra, decía Salgado. Todas y cada una. Y como a él cuando convivió con cierta etnia que ahora no recuerdo, todo en la sala me ha parecido lento, con otro ritmo, como el del tiempo que transcurre arrastrando cadenas. Entre miradas que me han llevado hasta Comala, aquel lugar donde todos se apellidan Páramo. El pueblo de la magistral novela de Juan Rulfo: ¿Está seguro de que ya es Comala? Seguro señor. Y ¿por qué se ve esto tan triste? son los tiempos señor…

Al estar en la cárcel no hay nada más en que pensar que no sea dolor, escribía Oscar Wilde en su carta “De profundis” escrita desde la cárcel de Redding, donde estuvo preso tras ser acusado de sodomía por el padre de su amante. En ella contaba que por curioso que pueda parecer solo el sufrimiento nos da conciencia de existir. Es un tiempo que permite a la persona entrar en contacto con su alma. Conócete a ti mismo decía Sócrates. Es el primer logro del conocimiento.

Obras negras y cenicientas, suspiros de la profundidad.

Sin el invierno frío y su desolación ¿acaso existiría la suave primavera? Se preguntaba el poeta Ho Chi Mink. “Bring the green earth back” leo en la camiseta de una mujer que, poniéndome poética, puedo traducir como “traed de nuevo la primavera”.

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Los niños sonríen felices en la bañera y un guapo y ambiguo marinero que desprende aroma de Gaultier se va llenando de color…

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Despidiéndome con mi adorado Oscar Wilde: el logro final de la sabiduría es reconocer que el alma humana es inconocible y el misterio supremo es uno mismo.

_PIDO LA PAZ Y LA PALABRA_ La sal de la tierra son las personas, decía Salgado, y está claro que a cada una de nosotras nos fue dada una suerte distinta. Por eso mismo animo a que vayan a verla.

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI.info


Pido la paz y la palabra.

Blas de Otero

viernes, 1 de julio de 2016

douce France cher pays de mon enfance


Le Lapin Agile, c'est le coffre-fort de l'éternité

En la colina de Montmartre, El Lapin Agile en un cabaret muy antiguo, o el más antiguo, de París. En 1875, el propietario encargó a André Gill un emblema para el local. Este, pintó en el exterior un conejo escapándose de una cazuela y el cabaret empezó a ser conocido con el nombre de lapin à Gill (el conejo de Gill), que pronto devino en lapin agile [el conejo ágil]. Bajo la dirección del músico, pintor, poeta y animador Frédéric Gérard (conocido como Père Frédé) alcanzó su máximo esplendor.
 
Le père Frédé, 1927.
El cabaret lapin agile era frecuentado por Guillaume Apollinaire, Maurice Utrillo, Max Jacob, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso...

Hoy lo he visto, a principios de Junio de 2016, el trabajo de graduación de un grupo de estudiantes de la mundialísima escuela francesa de animación Gobelins abrió el Festival  Internacional de Animación de Annecy. ¡Dulce Francia!

1910, dans un bar à Montmartre une bagarre entre artistes s'annonce créative 



suena: Il revient à ma mémoire
Des souvenirs familiers
Je revois ma blouse noire
Lorsque j´étais écolier
Sur le chemin de l´école
Je chantais à pleine voix
Des romances sans paroles
Vieilles chansons d´autrefois (Charles Trenet)



El puente Mirabeau mira pasar el Sena
Mira pasar nuestros amores.
Y recuerda al alma serena
Que la alegría siempre viene tras de la pena

Viene la noche suena la hora
Y los días se alejan
Y aquí me dejan

Frente a frente mirémonos-las manos enlazadas-
Mientras que pasan bajo el puente
De nuestros brazos -fatigadas-
Las hondas silenciosas de nuestras dos miradas

Viene la noche suena la hora
Y los días se alejan
Y aquí me dejan

Guillaume Apollinaire