Navega el navegante, aunque sepa que jamás tocará las estrellas que lo guían

¡Salud a la cofradía trotacalle y trotamundo!


lunes, 9 de octubre de 2017

y el che sentía latir precisamente en marx igual palpitación que en baudelaire

9 de octubre de 1967
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Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

domingo, 8 de octubre de 2017

sábado, 30 de septiembre de 2017

Umore Onian




Durango jaietan, exposición de fotografía organizada por el Museo de Arte e Historia de Durango, actualmente en obras, en San Agustin Kulturgunea. Hasta el 22 de octubre, último día de las fiestas de San Fausto de 2017.

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Durango jaietan lagun artean erronkan sokamuturra eta zezenak,  hau fauna! jai giroa_

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[mi bisabuelo, peripuesto el 13 de junio de 1952]

 _ De San Antonio de Padua a San Fausto Labrador­_ Del canto del kuku en el verano al canto que araña en la brisa del otoño. J’ai la mémoire qui flanche, je me souviens plus très bien oigo cantar a la fabulosa Jeanne Moreau. A penas si recuerdo…  Cuando yo era pequeña las fiestas patronales se celebraban por  San Antonio. El 13 de junio se acudía en romería al Santuario de Urkiola, que pertenece a Abadiño. La gente llegaba en tren a Durango juntándose cierta “multitud” en Ezkurdi. Puede que fuera por esa gran afluencia de  publico que las fiestas se celebrasen por él, a pesar de ser un santo robado a Abadiño. Así, el viejo Eskurduy de entonces se convirtió en la plaza en la que feriantes, barraqueros y fotógrafos ambulantes soltaban sus bártulos en dichas fechas.

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[Con mi madre, el 13 de junio de 1963]

 _Miren aquí, que va a salir un pajarito_ Recupero este apunte de Joseba Aizpurua:
en las arrugas de la frente del fotógrafo antiguo se lee una partitura muy distinta a la de la música que suena en nuestros tiemposPor aquel entonces los fotógrafos ambulantes recorrían las ferias y fiesta de los pueblo con una  cámara muy pesada a cuestas y rollos con diferentes decorados, y eran conocidos con  el nombre de minuteros.

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[Con mi madre y mi hermana, el 13 de junio de 1966]


En un entrañable libro de título “Minuteros: kale-argazkilariak/fotógrafos de calle”, editado por el Museo de Durango en 2012, su autor menciona dos de esos fotógrafos que tuvieron relación con Durango y sus fiestas. En el apartado dedicado a uno de ellos, a Miguel Ruiz Rueda, se puede leer: “En una entrevista al periódico Heraldo de Aragón, titulada Medio siglo de “minutero” (junio de 1969), decía que siempre viajaba con un caballito de cartón”. Y concluye con la frase: “Ahora mismo-dice, nostálgico-estaría en Durango”.

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[Con mi hermana, el 13 junio de 1968, sobre el caballito de cartón ]

 En la cubierta de ese libro se reproduce una famosa fotografía en la que el poeta Federico García Lorca pilota un avión biplano en el que lleva a Luis Buñuel. Un minutero tomó esta foto en Madrid durante las fiestas de San Antonio de la Florida en junio de 1923.

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Los Minuteros: Jose Maria Uriarte Astarloa

_dira, dira, zezenak dira_ Aunque no recuerdo el porqué, cuando decidieron buscar un “nuevo” patrón para la villa  o cambiar la fecha de las fiestas, yo todavía estudiaba en el colegio y recuerdo a la madre Parezi contando en clase el modo en que salió elegido San Fausto. Según recuerdo yo según ella, se hizo un sorteo y salió San Fausto. A los presentes no les gustó porque no era un santo venerado por la zona y se volvió a realizar el sorteo pero, la trampa quiso que volviera a salir San Fausto y pensaron que ¡si él se imponía!…  Leo en MUGALARI  que los primeros sanfaustos fueron los de 1976. Aquel año recuerdo que fui a Santa Ana para ver la sokamuturra: Sesenak dira a las 7 de la mañana se anunciaba en el programa festivo. Aunque por la crisis del petróleo en 1974 ya se hacía el cambio de hora estival, la vuelta al horario de invierno se realizaba en septiembre y no como ahora en octubre.
También recuerdo que hubo cierto revuelo en el colegio porque aquel año San Fausto caía en miércoles y, siendo el día 12 también festivo, las monjas no querían darnos fiesta el lunes  ¡si nos hacían ir a clase hasta el 30 de junio!

_Chacun pour soi est reparti dans l’tourbillon de la vie_ Programas de diferentes épocas anuncian sokamuturras; concurso de habla y lectura de la lengua bascongada entre los niños de la villa; partidos de pelota; veladas de boxeo; concursos de bersolaris y sansolaris; concurso de leñadores; carreras de “hombres” en sacos y samaritanas; concurso de hilanderas o gorularis para “mujeres”; concurso de aurresku entre solteros y entre casados; aurresku de honor a la reina de las fiestas, dama de honor y autoridades; reparto a las cuadrillas de mano de la reina y damas las tradicionales artopillak… como “cuña publicitaria” con fotografía: el nuevo puente de Yurreta que fue volado por la vesania destructora de la horda rojo-separatista.

Si el mundo y las personas estamos en constante transformación, por ende también la diversión: “Tenía un negocio de globos cautivos, que había llevado por medio mundo con excelentes ganancias, pero no había conseguido elevar a nadie en Macondo porque consideraban ese invento como un retroceso, después de haber visto y probado las esteras voladoras de los gitanos. Se iba, pues, en el próximo tren”.

Esta exposición es así, reflejo de lo inexorable del paso del tiempo. Cada quien se debate en el torbellino de la vida, cantaba Jeanne Moreau, y a mí me desagravia en cierto modo el ver fuera de programa a reinas de las fiestas y damas de honor. A Otros les gustaría ver fuera de programa el uso de animales con finalidad lúdica… Cada quien se debate en el torbellino de la vida y la vida está hecha de tiempo.

Y a tiempo sabe esta exposición que es, como Jacques Prévert  decía, un poco triste y un poco alegre.

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI<7a>


buru handiak buru handiak
kalian gora umore onian
erraldoiak erraldoiak


A ver si recuerdo como termina

domingo, 24 de septiembre de 2017

que hace una chica como tú en un sitio como éste


rock 'n' roll: mil calles llevan hacia ti

Lo he oído esta mañana cuando hablaban del Festival de cine de San Sebastián: Dhunu es una niña de 10 años, un espíritu libre que vive en una pobre y remota aldea de India, lo que no le impide tener sueños como el de poseer una guitarra para la banda "los Village Rockstars" que quiere formar con algunos de sus vecinos. 





Village Rockstars y ROCK´N´ROLL en LA MURALLA

Un escenario de ensueños, la antigua huerta del palacio arzobispal, como un paisaje al fondo del retrato de algún príncipe de Velazquez; un grupo muy "selecto" de aquella generación que cantaba que cuando brille el sol te recordaré si no estás aquí, o que qué hace una chica como tú en un sitio como este...






Javier Andreu en la frontera

el Johnny Cifuentes Burning


La Guardia + La Frontera + Burning
Tres grandes nombres del rock se juntaron la noche del viernes 15 de septiembre para ofrecer una auténtica noche de rock&roll para el recuerdo. En Alcalá de Henares.



Y La Guardia... fueron los últimos, hacía ya muchísimo frío sí, Si quieres hoy puedes venir
hay una fiesta para ti.

Puedo perderme en el alcohol
y dibujar un coraz¢n.
Fingir que existe alguien mas
que ahora ocupa tu lugar. 

Tengo un video de mis amigas cantandome esto... tendría que pedirles permiso para subirlo aquí

Si, que hace una chica como tú en un sitio como éste. Tú, una muchacha con ojos de caleidoscopio (
verso de Lennon y McCartney)

sábado, 23 de septiembre de 2017

¿Cómo llegaron los gitanos a Macondo?




Guiados por el canto de numerosos pájaros, que José Arcadio había encerrado en jaulas.

Cuando estos de la Universidad de Alcalá empezaron a cantar, poco antes de ir al Rock´n´Roll en La Muralla, oí decir a una de las guardiesas: ya es hora de cerrar, los pájaros ya están cantando.


Mientras que al triste, lamentable acento
del mal acorde son del canto mío,
en eco amarga de cansado aliento,
responde el monte, el prado, el llano, el río,
demos al sordo y presuroso viento
las quejas que del pecho ardiente y frío
salen a mi pesar, pidiendo en vano
ayuda al río, al monte, al prado, al llano.

Miguel de Cervantes

viernes, 22 de septiembre de 2017

agua verde más dulce que las manzanas ácidas en la boca de un niño





Desde entonces me baño inmerso en el Poema
del Mar, infusión de astros y vía lactescente,
sorbiendo el cielo verde

Rimbaud

en otoños incendiados




El otoño se acerca

El otoño se acerca con muy poco ruido:
apagadas cigarras, unos grillos apenas,
defienden el reducto
de un verano obstinado en perpetuarse,
cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.

Se diría que aquí no pasa nada,
pero un silencio súbito ilumina el prodigio:
ha pasado
un ángel
que se llamaba luz, o fuego, o vida.

Y lo perdimos para siempre.

Ángel González

miércoles, 13 de septiembre de 2017

¿Soy acaso negra?”- me dije




¡Negra!
Negra soy

De hoy en adelante no quiero
laciar mi cabello
No quiero
Y voy a reírme de aquellos,
que por evitar -según ellos-
que por evitarnos algún sinsabor
Llaman a los negros gente de color
¡Y de qué color!

Victoria Santa Cruz

martes, 12 de septiembre de 2017

Fin-de-siècle, lo maravilloso en la pintura


Descubriendo a Odilon Redon... más si a pesar de todo me has mirado tú, rubia por orfebres peinada, nómbrame.



MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos” es el nombre de la exposición que hasta el próximo domingo, 17 de septiembre, se puede visitar en la tercera planta del Museo Guggenheim de Bilbao. Con 125 obras pertenecientes en su mayoría a fondos privados, de entre ellas dos maravillas pintadas al pastel por Odilon Redon y una enigmática araña negra son luz en una habitación en penumbra.

A pesar de ser fundamental en la génesis del arte moderno y de contar con obra presente en casi todos los grandes museos, Odilon Redon es un artista poco conocido. Tal vez una visión demasiado privada y personal para ejercer una influencia significativa entre sus contemporáneos de aquel fabuloso fin-de-siècle.

Odilon Redon nació en Burdeos en 1840 y fue una de las figuras más importantes del Simbolismo, a quien los nabis adoptaron como maestro tras la marcha de Gauguin a Tahití en 1891. El Simbolismo exaltaba la imaginación, los sueños, las ideas y se suele decir que tiene su origen en "Las flores del mal". Pero fueron muchos los poetas relacionados con este movimiento, como el poeta Mallarmé quien intuyó en Redon la necesidad de encontrar un idioma peculiar con el que traducir el dia a dia en abstracciones de ensueño.

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_Me mantengo como una araña sagrada, sobre los principales hilos ya surgidos de mi espíritu, y con ayuda de los cuales tejeré en los puntos de encuentro maravillosos encajes, que adivino, y que existen ya en el seno de la Belleza_ Mientras los impresionistas experimentaban con el color, Redon trabajaba en su serie de dibujos y litografías destacando su expresivo uso del color negro, el príncipe de los colores, que él mismo apodó “Los Negros”.

En "Odilon Redon. Lo maravilloso en la pintura", los primos Marius-Ary Leblond dicen que durante mucho tiempo, solo se le conoció por litografías, acto seguido famosas, con negros de una profundidad, de una gravedad y de un aterciopelado que eran particularidades suyas, con blancos deslumbrantes, estremecedores y, por así decirlo, incandescentes. Pero Redon se cansó de esta especie de infierno negro y sintió la necesidad de la luz y esa araña ascendió hacia el color como hacia el Paraíso, y allí, como Dante, descubrió la flor. En ese Paraíso florido, sorprendido por su colorido y forma, pronto recibió la revelación de que nada es más misterioso que la simple naturaleza. En “Confesiones de un artista” decía que es también la naturaleza quien nos ordena obedecer los regalos que ella nos ha hecho: la mía me ha llevado a soñar. Yo me someti a las tormentas de la imaginación y a las sorpresa que ella me dio sometidas a mi lápiz.

Los Marius-Ary Leblond dicen también que los colores tienen en Redon una vida esencial y primordial, considerados en el absoluto del espacio, y solo se le aparecen, brillando más allá de la noche de los tiempos y de las sombras, como mágicos y magnéticos: los custodios del Misterio... Y quizá mástiles son de los que el viento lanza sobre perdidos náufragos sin mástiles que no encuentran maderos, sin mástiles ni islote en lontananza…

Con un magistral uso del pastel sobre un fondo que pierde su color propio con la superposición de unos colores sobre otros crea atmósferas misteriosas: el barco ebrio de Rimbaud desciende por el Río impasible de Burdeos; un ramillete de flores silvestres y aterciopeladas, las más raras flores mezclando sus olores...


Embriáguense, nos decía Baudelaire, hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: esta es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra, hay que embriagarse sin descanso.
Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.
Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja, en la soledad huraña de su cuarto, la ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntenle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:
"¡Es hora de embriagarse!"
Para no ser los esclavos martirizados del tiempo,
¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

De vino, de poesía o de virtud, o de lo maravillosos en la pintura, como mejor les parezca.

Que pena que esa invitación recibida por los adultos de Bizkaia para visitar el Museo Guggenheim no se pueda emplear para visitar esta muestra tan maravillosa, aunque en octubre podrán mirar bien lejos, más allá de París, sentados sobre los hombros de gigantes: Los Héroes de Georg Baselitz, que se quedan hasta el 22 de octubre. Aprovechen esta oportunidad.

Nómbrame… y que Cupido alado de un extraño abanico me pinte cuidando tu rebaño…Odilon Redon, Príncipe de los sueños.

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI

Y encontrarme este video hoy si que ha sido la quintaesencia de la Serendipia



Il faut être toujours ivre, tout est là ; c'est l'unique question. Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du temps qui brise vos épaules et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve.

Mais de quoi? De vin, de poésie, ou de vertu à votre guise, mais enivrez-vous!

Et si quelquefois, sur les marches d'un palais, sur l'herbe verte d'un fossé, vous vous réveillez, l'ivresse déjà diminuée ou disparue, demandez au vent, à la vague, à l'étoile, à l'oiseau, à l'horloge; à tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit, à tout ce qui roule, à tout ce qui chante, à tout ce qui parle, demandez quelle heure il est. Et le vent, la vague, l'étoile, l'oiseau, l'horloge, vous répondront, il est l'heure de s'enivrer ; pour ne pas être les esclaves martyrisés du temps, enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse de vin, de poésie, de vertu, à votre guise.

aprovechemos el otoño

1967, en octubre de aquel año empecé yo el cole



Verano, ya me voy. Y me dan pena
las manitas sumisas de tus tardes.

César Vallejo

viernes, 28 de julio de 2017

verano, especie fugitiva




En algún momento, mientras la noche oculta el árbol

Tennessee Williams

revisiting... un placer fugaz


Pues yo recomiendo que este verano lean este libro. Lo estoy volviendo a leer después de muchos años y, no sabría decir si cambia, todo cambia, o nada cambia nunca, o una nunca cambia aunque nunca se sea la misma...  

Un hombre soltero es una novela del escritor Christopher Isherwood, dedicada al escritor Gore Vidal, que fue publicada en 1964 y está considerada como su obra maestra.



recupero este post de febrero de 2012

“El miedo está conquistando el mundo, el miedo se está utilizando como herramienta de manipulación en nuestra sociedad, es la forma de los políticos de vender políticas y para los publicistas de vendernos cosas innecesarias, pensad en ello, el miedo a ser atacados, el miedo a que haya comunistas acechando en cada esquina, el miedo a que un pequeño país caribeño que no cree en nuestra forma de vida represente un peligro para nosotros, el miedo a que la cultura negra se extienda por el mundo, el miedo a la caderas de Elvis Presley, tal vez ese sea un miedo real....el miedo a que el mal aliento destroce nuestra vida social, el miedo a hacerse viejo y estar solo”.


Yo no quiero que a mi niña
la vayan a hacer princesa.
Con zapatitos de oro
¿cómo juega en las praderas?

versos de Miedo, de Gabriela Mistral

lunes, 24 de julio de 2017

muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné


muevo la cabeza, muevo el esternón

de Bizarre Art

Este verano en mi cabaña
Absolutamente nada
Absolutamente todo

versos de Yamagushi Sodo

sábado, 22 de julio de 2017

este perro es diferente




Me está pareciendo que hoy, es El día del perro. Y no es que yo sea mucho de tocar a los animales pero, los perros siempre me quieren a mí


El hombre que aprendió a ladrar


por Mario Benedetti

Lo cierto es que fueron años de arduo y pragmático aprendizaje, con lapsos de desalineamiento en los que estuvo a punto de desistir. Pero al fin triunfó la perseverancia y Raimundo aprendió a ladrar. No a imitar ladridos, como suelen hacer algunos chistosos o que se creen tales, sino verdaderamente a ladrar. ¿Qué lo había impulsado a ese adiestramiento? Ante sus amigos se autoflagelaba con humor: “La verdad es que ladro por no llorar”. Sin embargo, la razón más valedera era su amor casi franciscano hacia sus hermanos perros. Amor es comunicación.

¿Cómo amar entonces sin comunicarse?

Para Raimundo representó un día de gloria cuando su ladrido fue por fin comprendido por Leo, su hermano perro, y (algo más extraordinario aún) él comprendió el ladrido de Leo. A partir de ese día Raimundo y Leo se tendían, por lo general en los atardeceres, bajo la glorieta y dialogaban sobre temas generales. A pesar de su amor por los hermanos perros, Raimundo nunca había imaginado que Leo tuviera una tan sagaz visión del mundo.

Por fin, una tarde se animó a preguntarle, en varios sobrios ladridos: “Dime, Leo, con toda franqueza: ¿qué opinás de mi forma de ladrar?”. La respuesta de Leo fue bastante escueta y sincera: “Yo diría que lo haces bastante bien, pero tendrás que mejorar. Cuando ladras, todavía se te nota el acento humano.”


miércoles, 12 de julio de 2017

con un ligero impulso la palanca palpita




El verano durante el que yo tuve 5 años fuí a una Escuela de Sirenas en la que aprendí a nadar siguiendo unas clases fuera del agua como las que imparten aquí. Las clases en el agua las impartían en la piscina para "hombres". Y así, para los 5 años ya me movía como pez en el agua, aunque fue una pena que nunca aprendiese a tirarme de cabeza.


Las sirenas son libres
son instrumentos de poesía
Lo único malo es que no existen
Lo realmente funesto es que sean imposibles.

José Emilio Pacheco

lunes, 10 de julio de 2017

el coloquio maravillado


EL ENCANTAMIENTO

Melisanda, la dulce, se ha extraviado de ruta,
Pelleas, lirio azul de un jardín imperial,
se la lleva en los brazos, como un cesto de fruta.







besando un beso: Julien Nonnon proyectó los besos de 100 parejas en viejos edificios de París

EL COLOQUIO MARAVILLADO
Pelleas.
Iba yo por
la senda, tú venías por ella,
mi amor cayó en tus brazos, tu amor tembló en los míos.
Desde entonces mi cielo de noche tuvo estrellas
y para recogerlas se hizo tu vida un río.
 
 ///
 Melisanda.
En tus brazos se enredan las estrellas más altas.
Tengo miedo. Perdóname por no haber llegado antes.
 ///
 Melisanda.
En un beso sabrás todo lo que he callado.






LA CABELLERA

Ebrio, Pelleas, enloquece,
su corazón también quisiera
ser una boca que la bese.


Pablo Neruda adolescente

over the Rainbow




¡No nos mires, únete!, rezaba el lema de la columna de Amnistia Internacional en la manifestación Por los derechos LGTBI en todo el mundo, lema elegido a su vez para la manifestación del WorldPride que este año 2017 se celebra en Madrid el 1 de julio.
A principios de junio fui a Madrid a visitar a mis amigas de la Universidad y, de paso, para ver la exposición El camino a Guernica:  Piedad y terror en Picasso.  Con Marta vi primero una muestra maravillosa: “La Modernidad Anhelada”, organizada con motivo del 150 aniversario del excelente pintor Ramón Casas, precursor de la modernidad artística. Estaba llena de ella, de modernidad y de luz de mediodía. Digna de provocar la versión más romántica del Mal de Stendhal.

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Estaba organizada en cinco secciones, una de ellas era La poética de la multitud, otra Identidades ambivalentes. En la primera, Ramón Casas incorporaba un actor histórico nuevo: “la multitud anónima”. En identidades ambivalentes, como protagonista estaba la mujer. El pintor convirtió la imagen de la mujer en uno de los motivos artísticos más habituales en su trayectoria profesional, pero además de retratar a la mujer de perfil más “decorativo” de 1900, retrata un modelo de mujer emancipada, más acorde con la vida moderna, a la que se ve leyendo, pilotando o practicando deportes.
Al salir, paradas en un semáforo en rojo, vi que era uno de esos semáforo “gay friendly”, una pareja de mujeres con falda mandaba detener el paso y me acordé de Pedro Zerolo. Zerolo, un emblema irreemplazable en la lucha de los derechos para la comunidad LGTB,  se murió un martes del mes de junio de 2015, el mes del orgullo. Que tristeza tan lastimosa, siempre me embargaba tanta alegría al verle. Su apostura, su precioso pelo de sierpes .Tenía 54 años cuando murió, como mi madre. Justo ahora yo tengo su edad. Nadie nunca os reemplaza.

_La Poética de la Multitud_ En duermevela oía el otro día que cantaban, en la película Pride, la canción “Pan y rosas” escrita por el poeta James Oppenheim:
Mientras vamos marchando, marchando, a través del hermoso día/ un millón de cocinas oscuras y miles de grises hilanderías / son tocados por un radiante sol que asoma repentinamente / ya que el pueblo nos oye cantar: -¡Pan y rosas! -¡Pan y rosas!
Mientras vamos marchando, marchando, luchamos también por los hombres / ya que ellos son hijos de mujeres, y los protegemos otra vez maternalmente ///-¡dennos pan, pero también dennos rosas! Mientras vamos marchando, marchando, gran cantidad de mujeres muertas /// sus espíritus fatigados no conocieron el pequeño arte y el amor y la belleza / -¡Sí, es por el pan que peleamos, pero también peleamos por rosas!
Los movimientos sociales han transformado la mentalidad y actitudes de muchas personas, incluso de muchas que no formaban parte de esos movimientos.

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_Busca amor con anillos y papeles firmados_ El sábado anterior a mi viaje a madrid quedé con una amiga  que estaba participando en la clausura de unas jornadas en Durango. Me contó que al día siguiente tenia la boda de unos amigos que después de 30 años juntos se casaban porque el tuvo que ser hospitalizado y a ella no le concedieron ningún día de permiso en el trabajo por no poder acreditar su relación con ningún certificado. Me mandó la foto de una pancarta que habían desplegado en la boda: “NO DEJES QUE EL ESTADO REGULE TUS… SENTIMIENTOS”.

Claro que una cosa es que no querer que el estado regule los sentimientos y bien diferente es no tener derecho a regularlos.

Siempre interesantísimas las hipótesis de Michel Foucault, cuando habla de ¿cuándo el sexo entre hombres se volvió un problema?, dice creer estar en lo correcto al pensar que la desaparición de la “Amistad” como una relación social y la declaración de la homosexualidad como un problema social-político-médico forman parte del mismo proceso. Y cuenta su hipótesis sobre esta Amistad. Según esta, durante los siglos que siguieron a la Antigüedad y hasta el  siglo XVI, después del cual ya empezaron a aparecer textos que critican explícitamente esta Amistad como algo peligroso, la Amistad constituyó una relación social muy importante dentro de la cual la gente disponía de cierta libertad, de cierto tipo de elección, así como de relaciones afectivas muy intensas, con implicaciones económicas y sociales para con los amigos. Cree que a partir de los siglos XVI y XVII empieza a desaparecer esta Amistad, al menos en la sociedad masculina, y comienza a convertirse en algo distinto. Explica cómo el ejército, la burocracia, la administración, las universidades, las escuelas, etc. —en el sentido moderno* de estos términos (*no se si se refiere a “actual” o a “moderno” porque no tengo el original)— no pueden funcionar con Amistades tan intensas. Piensa que se puede advertir un esfuerzo ingente para minimizar las relaciones afectivas por parte de estas instituciones, sobre todo en las escuelas. Intuye que cuando inauguraron la escuela elemental, que acogía a centenares de chicos jóvenes, uno de los problemas que se planteaban era el de saber cómo podía impedírseles, no ya que tuvieran relaciones sexuales, sino también que trabaran Amistades. Señala que el hecho de que el sexo entre hombres sea visto como como un problema se da a partir del siglo XVIII, y cree que fue porque la Amistad había desaparecido. Mientras la Amistad fue algo importante, socialmente aceptada, nadie se percató de que los hombres tenían relaciones sexuales entre sí. Dado que no tenía ninguna implicación social, era culturalmente aceptado, resultaba irrelevante, pero una vez que la amistad desapareció como una relación culturalmente aceptada, se planteó la cuestión: “¿Pero que hacen hombres juntos?”  Y es en ese momento cuando aparece el problema.

En cuanto al movimiento lésbico, el mismo alude a Lilian Faderman, autora de Surpassing the Love of Men: Romantic Friendship and Love Between Women from the Renaissance to the Present. Para Faderman, el hecho de que las mujeres nunca percibieran sus relaciones afectivas con otras mujeres como sexuales y la tolerancia con que la sociedad las consentía era debido a la convicción de que las mujeres eran asexuadas. Las muestras de ternura eran consideradas por ambos sexos como muestra palpable de la mayor espiritualidad y sensibilidad de las mujeres, dignas de ser admiradas y emuladas. Considera  además que las citas de declaraciones apasionadas de unas mujeres (escritoras) a otras probaría que se trata de relaciones propiamente amorosas.  El problema se presentó cuando las mujeres empezaron a reivindicar igualdad social y política a finales del siglo XIX.  Y la tolerancia se desvaneció, tal vez porque los hombres empezaron a darse cuenta se cuan revolucionarios y peligrosos podían ser los vínculos entre mujeres. En La conjura del olvido: escritura y feminismo, sus autoras apuntan a como significativamente, el aumento de sospechas y hostilidades coincidió con el surgimiento del lesbianismo como tema central en la medicina y la ciencia, y el trabajo de influyentes sexologos hizo que se propagase la idea de la homosexualidad en términos de degeneración y anormalidad hereditaria. El efecto de sus trabajos fue cambiar la percepción , y por tanto la realidad, de las relaciones entre mujeres.

Para Foucault, los principales reclamos de los homosexuales contemporáneos a él se orientaban a ser admitidos en instituciones conservadoras como la iglesia, el ejército o el matrimonio y se preocupó por esa alternativa de que los homosexuales “se unieran al club“: “Si se pide a la gente que reproduzca el vínculo del matrimonio para que su relación personal sea reconocida, el progreso realizado es nimio. Vivimos en un mundo relacional que las instituciones han empobrecido notablemente…Tenemos que conseguir que se reconozcan relaciones de coexistencia provisional, de adopción…En vez de decir…’tratemos de reinsertar la homosexualidad en la normalidad’…digamos lo contrario: ¡No! Dejemos que escape en la medida de lo posible al tipo de relaciones que nos propone nuestra sociedad e intentemos crear, en el espacio vacío en que estamos, nuevas posibilidades relacionales”. En esta línea iba la pancarta arriba citada.

Percibía que lo que escandalizaba no era toda la parafernalia esa de las plumas, tacones y pelucas que vemos desfilar estos días entre una multitud anónima, ni siquiera lo sexual. Que lo que realmente escandalizaba era que los gays fuesen capaces de crear tipos de relaciones no previstas hasta entonces. El infierno es la mirada del otro, que dijera Sartre.
Hace un mes veía en una foto de las primeras damas de la cumbre de la OTAN  al esposo del primer ministro de Luxemburgo, Gauthier Destenay. Cerca de el Melania Trump y Brigitte Trogneux. Me pareció que la foto tomada en Bruselas aireaba dos, digamos, “tabúes”: el matrimonio entre personas del mismo sexo y el matrimonio entre un hombre joven y exitoso con una mujer 24 años mayor que el. Y el pleno del parlamento de Alemania aprobó el viernes la legalización del matrimonio homosexual.



_Identidades Ambivalentes_ Angela Merkel, se mostró a favor del derecho de adopción para las parejas homosexuales, pero “justificó” su NO al proyecto para legalizar el matrimonio homosexual porque, según la Constitución, el matrimonio es la unión de un hombre y una mujer. ¿Es que la Constitución no entiende que hay que estar abierto a lo que acontece? Es más, ¿No entiende que todos quieran las rosas?
De todas formas entiendo yo, como persona soltera, que todo este alboroto no va de algo tan convencional como casarse. Va de que al otro lado del Arco Iris hay 8 países donde la homosexualidad está castigada con la pena de muerte, y que 72 estados siguen criminalizando las relaciones entre personas del mismo sexo.Va por la DIGNIDAD y por la FELICIDAD de cada una de las personas que habitan este planeta. Y Siempre tenemos de algún modo la posibilidad de cambiar las cosas:

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A medida que vamos marchando, marchando, traemos con nosotras días mejores. / El levantamiento de las mujeres significa el levantamiento de la humanidad. / //-¡Queremos compartir las glorias de la vida: pan y rosas, pan y rosas!
 
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¡Sí, es por el pan que peleamos, pero también peleamos por rosas!

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI

¡Salud y Fraternidad!

 


jueves, 29 de junio de 2017

D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?



Líneas y colores, exposición de pinturas del iurretarra José Carlos Garay Solaun, en el Museo de Arte e Historia de Durango. Hasta el 16 de julio.



MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ A ti, sonoro, puro, quieto, blando, incalculable, al mar de la paleta_ Los colores son aún más explicativos que las líneas debido al poder que ejercen sobre el ojo. Hay tonos nobles, ordinarios, armoniosos, sosegantes, excitantes por su audacia… He pensado en Gaugin y sus palabras me han evocado los versos del poemario Poema del Color y la línea que Rafael Alberti dedicó a su vocación más temprana.


Leo en el catálogo editado por el Museo que José Carlos Garay en algún momento se pregunta por el sentido de la búsqueda, porque lo que él anhela es captar la esencia de las cosas. Paul Gaugin buscaba el “efecto” más que por los contornos de las figuras por el contraste entre el magma de colores, y su obsesiva búsqueda de La vie Sauvage, lo salvaje y lo primitivo, fue también la búsqueda del color. En Diverses Choses, habla del color y de los efectos que provoca: el color es en si mismo  enigmático, en la génesis de las sensaciones que nos proporciona, lo cual hace que uno no pueda lógicamente emplearlo sino enigmáticamente, en todas aquellas ocasiones que uno se sirve de ellos, no para dibujar, sino para producir las sensaciones musicales que dimanan de su propia naturaleza, de su fuerza interior, misteriosa y enigmática. Por medio de armonías sabias, se llega a la creación del símbolo. El color que es también vibración como la música, logra lo que hay de más general y por tanto, aquello que es de lo más vago en la naturaleza: su fuerza interior.



_Los posibles en ti nunca se acaban_Si las atmósferas que recrea Garay parten de dibujos al natural, las formas sintetizadas por “su dibujar” se sustentan en su particular sentido del color. Gauguin “sentía” el color como vibraciones musicales que se traducen en estados de ánimo, sensaciones… no copies la naturaleza literalmente, decía. Profuso escritor de cartas y descripciones de viajes y escenarios, a veces el color fue tema en las muchas misivas que envió. En una de 1889 remitida desde Bretaña a van Gogh , otro genio que buscaban expresar su sentimientos mediante el color, le habla de la obra en la que está trabajando, sobre su paleta de colores provocada en ese momento por un entorno al que volviendo una y otra vez hace que estos colores le lleguen como una bocanada de lucha por la vida, de tristeza, de obediencia a leyes lamentables… Kandinsky pensó que el color era un medio para ejercer influencia directa sobre el alma, y me dijera que Garay, en su anhelo por captar la esencia de las cosas, encuentra en el color su meta.



Vayan a verla, siempre con la alegría de buscar la Pintura y hallar la Poesía. Está el color maravilloso. Y ¿es el color una creación subjetiva? Es mucho todo esto y es la sombra de un sueño.

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI

D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous? de Paul Gaugin


El aroma a barnices, a madera encerada,
a ramo de resina fresca recién llorada;
el candor cotidiano de tender los colores
y copiar la paleta de los viejos pintores;
la ilusión de soñarme siquiera un olvidado
Alberti en los rincones del Museo del Prado;
la sorprendente, agónica, desvelada alegría
de buscar la Pintura y hallar la Poesía,
con la pena enterrada de enterrar el dolor
de nacer un poeta por morirse un pintor,
hoy distantes me llevan, y en verso remordido,
a decirte, ¡oh Pintura!, mi amor interrumpido.

Rafael Alberti

viernes, 23 de junio de 2017

tú siempre tan bailón, corazón mío



¡Bien a lo vivo, como
esa moza se pone su pañuelo,
poned el alma así, bien a lo vivo!


Claudio Rodríguez

lunes, 19 de junio de 2017

cruzarán el cielo otros nombres hasta ser llamados





en el n° 14 de una calle de Londres,
en una habitación cuya luz ahora nadie enciende.

Leopoldo María Panero

si yo pudiera morder la tierra toda


É este sopro humano
Universal
Que enfuna a inquietação de Portugal



Hoy estoy triste, estoy triste.

Sea lluvia, sol, pigricia,
Todo influye y nos transforma…


Fernando Pessoa

domingo, 4 de junio de 2017

habéis nacido en la vieja ciudad, rosa y ceniza, para que el hombre nuevo pase el río




Hace mil años leí que a las cinco de la tarde de un día soleado de estío o primavera Londres se convierte en la ciudad más bonita del mundo si se la mira desde el puente de Waterloo.


Los puentes:

la claridad los llena,
su rectitud invita
y dice: "Pueblo, adelante,
hacia todos los años que vienen,

P Neruda 

This is my London!


24 octubre 1994


Pueblo adelante sí porque ¡poco se puede hacer! salvo rendirse a esta evidencia y confiar en haber elegido la acera adecuada.

viernes, 2 de junio de 2017

extraviados en pasmo de fantasía


Alexander McQueen AW17





Fotografiados por Ethan James Green en un parque de Londres, los modelos posan luciendo una serie de piezas de la marca Alexander McQueen rindiendo homenaje a Oscar Wilde.



He elegido, he vivido mis poemas y, aunque
la juventud se fuera en días perdidos,
hallé mejor la corona de mirto del amante
que la de laurel del poeta.

OW