Navega el navegante, aunque sepa que jamás tocará las estrellas que lo guían

¡Salud a la cofradía trotacalle y trotamundo!


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miércoles, 20 de marzo de 2024

Walter y los bailarines del cielo

ANISIA SERENDIPIA

In Memoriam_ Cantando a la primavera. la pradera es un arpa de hierba, que recopila y cuenta; un arpa de voces que recuerdan una historia. Escuchemos_ El 20 de marzo llega la primavera astronómica por nuestros lares, equinoccio de otoño en el hemisferio sur. Es también el día internacional de la felicidad -y de la rana y del gorrión- establecido por la ONU para reconocer su importancia como aspiración universal en la vida de los seres humanos. Gracias por la música, pensó sin duda Walter.

 

                                        Primavera de 2022: manos de Walter Tuzzeo, el 22 de mayo

Los meteorólogos consideran que la primavera empieza a principios de marzo y a nivel astronómico sitúan este comienzo el día 20. Durante cada día de la primavera, las noches se van haciendo un poquito más cortas hasta el 21 de junio, siendo en marzo y abril cuando el cambio de luz es más significativo, pues mientras que el eje de la Tierra se reorienta hacia el Sol, son cuatro los minutos de diferencia entre un día y otro; durante los meses de mayo y junio, las variaciones son de un minuto o medio minuto entre los días. La estación astronómica, la que comienza ahora, viene marcada por la posición del Sol en el cielo, que durante medio año está por debajo del Ecuador.

_Sobre nosotros sólo el cielo_ Con la primavera las noches se van acortando, pero el cielo se vuelve aún más maravilloso. Above us only sky quiso John Lennon que imaginásemos -fue un 20 de marzo el día en que se casó con Yoko Ono-, verso de la canción que da nombre al documental que muestra cómo se grabó el disco Imagine, una llamada a la fraternidad. Sin duda Walter la practicaba.

No hell below us. Above us only sky, sobrecogida he mirado al cielo, sobrecogida por la repentina muerte de Walter Tuzzeo, quien fuera espejo de lo que me ofrecen los músicos, mientras escuchaba de nuevo la composición Samsara* que me acababa de enviar SUON, nombre artístico de su compositor, con fragmentos de la letra de la pieza Aurcho chiquiya (conocida como Belengo portalian) escrita por Balbino Garitaonaindia para el zortziko para solo de tenor, opus número 51 de Bartolomé de Erzilla. Ya no podré enviársela.

Walter Tuzzeo, fraternal amante de la música realizó con un cuidado exquisito y gran delicadeza de espíritu la grabación del villancico Mesías sarritan y Belengo portalian para la edición en vinilo de la composición de Bartolomé de Erzilla que presentamos en diciembre de 2022, cuando se cumplían 130 años de su composición. Cuánta amabilidad en el trato que mantuvimos durante aquel periodo de grabaciones, que dulzura al decir cómo estaban las cosas, estuvieran bien o mal… La palabra Samsara, del sánscrito, hace referencia al ciclo de transmigraciones, de nacimientos y renacimientos que conducen al estado de Nirvana. Nirvana, la liberación del sufrimiento, he pensado mientras miraba las nubes.

 

                     27 de mayo de 2022. Mirando el cielo con Nerea Barrenetxea y Walter Tuzzeo.

Seguro que Walter habrá escuchado muchas veces en su corta pero interesante vida la canción que compuso para toda la gente John Lenon: Imagine no hell below us, above us only sky, imagine there’s no countries, nothing to kill or die for, and no religion too. Imagine all the people, living life in peace…En qué momento de la historia te vas, época de recelos y guerras, cuando solo importa el dinero, tu camaradería quiso que el precio final del magnifico trabajo que realizaste para el proyecto La Primavera del pianista fuese inferior a lo acordado… En la hierba que cubra causas y consecuencias seguro que habrá alguien tumbado, con una espiga entre los dientes, mirando las nubes. Así quiero imaginarme a Walter, mirando las nubes bajo el cielo de Sicilia. È così dolce il suon della tua voce!

 Como reza en el epitafio del Rey del pop: se marchó demasiado pronto

 

*Aquí dejamos el link de la canción SAMSARA del artista SUON (Peru Arregi), podrán así escuchar su peculiar versión musical para la letra del villancico “vasco-durangués” Aurcho chiquiya, conocido como Belengo portalian, durante la primavera, época de renacimiento.

 https://youtu.be/RRJvFZ1XDjg?si=c41XdhOthDEUHJk2

jueves, 7 de marzo de 2024

The only way is foward

MARTXOAK 8

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Desperté de ser niño, nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre.  Estos días, incluida esta tarde según me informó una chica que controlaba los accesos, se rueda en la plaza de Santa Ana de Durango algunas secuencias de ¿Es el enemigo?, película inspirada en el humorista Miguel Gila.

Recordaba algo de su coincidencia en la cárcel con el poeta Miguel Hernández y me he puesto a buscar, encontrándome con una noticia en el diario argentino Clarín, publicada con motivo del 20 aniversario del fallecimiento del humorista en 2021. Leo lo siguiente:  El idilio de Gila con el público argentino se estableció de inmediato y duró varias décadas -según un informe conmemorativo que preparó Télam para esta fecha. Télam, otra casualidad, acabo de ver las imágenes de la agencia estatal de noticias de Argentina cerrada por orden de Milei “por ser un medio de propaganda opositor”.  

Al estallar la guerra civil, Miguel Gila se alistó como voluntario republicano. Puesto ante un pelotón de fusilamiento, logró salvar la vida porque los integrantes del pelotón, según cuenta él, estaban borrachos y no acertaron con los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir, de ahí la muletilla “nos fusilaron mal".  Después, fue hecho prisionero y trasladado a un campo de concentración. Tras un periplo por varios campos de prisioneros, estuvo preso en la cárcel de Torrijos, Madrid, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Durante la II República el edificio había pasado de ser una residencia de ancianas a una cárcel de mujeres que, tras el final de la guerra, pasó a ser cárcel de hombres. Allí compuso el poeta que quiso convertirse en viento del pueblo, y no le dio tiempo, las Nanas de la cebolla.

 


 

 

_Es tu risa la espada más victoriosa_ En 1968​, Gila se exila y fija su residencia en Buenos Aires.  Clarín dice de él que, aunque no lo gritara a voz en cuello, era un hombre político, un republicano que llegó a estas tierras "por un empacho de dictadura" franquista, según sus propias palabras. Esto es lo que se reproducía estas tardes en la plaza de Santa Ana, el empacho de dictadura franquista que ahuyentó a Gila, un ambiente de beata rojigualda en vísperas del 8 de marzo. Interesante pasarse un rato por la zona de Santa Ana, siempre inspirador el mundo del cine, resulta un rodaje alentador para gritar fuerte mañana lo que nuestras predecesoras las sufragistas: 

Mujeres del mundo ¡UNIOS! el único camino es hacía adelante.

 

Y a otro le parecerá otra cosa 

(En https://mugakultura.eus/opinion/8m-el-unico-camino-es-hacia-adelante/)

 

 

domingo, 13 de enero de 2019

la piedra que encontré en mi camino




Límites de Durango, exposición de Jone Elorriaga Soto en el Museo de Arte e Historia de Durango. Hasta el 21 de octubre de 2018.

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Las cosas, de las cuales se afirma que carecen de alma, son dueñas de secretos profundos que se imprimen en ellas y les crean un modo de almas especialísimo _ Bomarzo es un bosque de piedra como Astxiki, pequeña montaña. A mí me gustan las cosas, los objetos, mucho. A Múgica Laínez también. Dice que los objetos son los únicos fieles, los únicos que no traicionan: Nos acompañan, se solidarizan con nosotros, son parte de nosotros mismo. Dice además que los hombres no se dan cuenta de que somos sus amigos, que ansiamos comunicarnos con ellos… Y le creo.

Montaña, tu cara impresa en un pisapapeles gigante me ha recordado a ese ogro maravilloso que fue otro argentino, Julio Cortazar, y “Astxiki (2017), Pieza de suelo: foto, cristal y acetato” a la Rayuela.

Montaña, algo me dijiste que me dejaste inquietud para la noche y el alma enamorada.

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Límites de Durango, desde hace siglos de siglos una región de piedra. Y hay muchos siglos en tus años.

Y a otro le parecerá otra cosa

Un trozo de azul tiene mayor intensidad que todo el cielo





IKUS-ESPARRU ZABALDUAK, exposición de Zaloa Ipiña en el Museo de Arte e Historia de Durango, hasta el 10 de junio.


MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Al día siguiente, la luz de la mañana de octubre caía en rayos polvorientos a través de las ventanas sin cortinas y el murmullo del tráfico subía de la calle… Era tentador, después de tanto leer, mirar por la ventana y ver qué estaba haciendo Londres en aquella mañana_ Era la tarde del Día Internacional de los Museos y Zaloa Ipiña inauguraba con una visita guiada la muestra “Espacios ópticos expandidos” que hasta el próximo domingo tenemos la oportunidad de disfrutar en el Palacio Etxezarreta de Durango. Y comenzó a guiarnos desde su Habitat, exponiendo primeramente la relación entre el proyecto concluso que ahora presenta y las ventanas de su casa, lugar que fuera hogar y taller de artista durante el desarrollo del mismo. Unos luceros a través de las cuales se pueden ver trozos de un cielo siempre cambiante, tal vez surcado a veces por un cortejo de patos escoltando navíos con destino desconocido; incluso piedra y verde puede verse a través de algún ventanuco pero que, entendí, son oquedades a través de las cuales no puede fantasear con la vida de los de fuera de ese, su Habitat.
El tenue lamento de Zaloa Ipiña me evocaron estos versos: vivía en una casa con dos ventanas de verdad y las otras dos pintadas en la fachada. Aquellas ventanas pintadas fueron mi primer dolor, de un poema en el que Gloria fuertes nos describe cómo palpaba las paredes del pasillo, intentando encontrar por dentro aquellas ventanas pintadas por fuera: toda mi infancia la pasé con el deseo de asomarme para ver lo que se veía desde aquellas ventanas que no existieron. 

_A fuera, donde vive la vida, sueña la vida, sufre la vida_ Leo en “Hacia el interior”, una reflexión de Haizea Barcenilla plasmada en el catálogo editado para la muestra, una referencia a la habitación propia de Virginia Woolf, incidiendo en cómo dispuso esta su mesa de escritora en el centro de la estancia: rodeándose de ventanas que daban al jardín. De pronto un Espejismo me devuelve el reflejo de Virginia inclinada sobre su mesa escribiendo esa prosa que es poesía [aquí nos habla sobre una caminata por el Londres de su época, durante la que nos anima a esconder el yo por el que somos conocidos y a atrapar una frase casual  por la calle de la que fabricar una vida]: en cada una de estas vidas era posible avanzar por un pequeño camino, lo bastante lejos para hacernos la ilusión de que no estamos atados a una sola mente, sino que brevemente podemos adaptarnos a los cuerpos y mentes de los otros […] ¿Y que hay más delicioso y maravilloso que abandonar las rígidas líneas de la personalidad y desviarse por esos senderos que conducen, entre zarzas y gruesos troncos, al corazón del bosque donde viven esas bestias salvajes, nuestro prójimo? Apuntando que si bien es cierto que escaparse es un placer, también lo es alcanzar de nuevo el umbral de nuestra casa tocar las viejas posesiones, los viejos prejuicios que nos rodean; y el yo, que se ha esparcido por tantos rincones,… Aquí está otra vez la puerta habitual… Aquí otra vez con el placer de alcanzar de nuevo el umbral hacia el interior, pero con la delicada añoranza de una ventana por la que ver pasar la vida de esas bestias salvajes, nuestro prójimo.

_La hora del atardecer nos confiere también la irresponsabilidad que ofrecen la oscuridad y la farola. Ya no somos nosotros mismo totalmente_ Los siglos y sus gentes somos Orlando reconfortando a Zaloa: sólo podemos creer enteramente en lo que no podemos ver. Estoy ahora en ese viejo país que es Inglaterra, en Bloomsbury Square, rodeada de casas con ventanas de mil formas y curiosos cristales. Pienso en los preciosos nombres usados para denominar esos huecos a  través de los cuales vemos pasar los días, las estaciones y a veces, las vidas de nuestros semejantes. Tragaluz, claraboya, lucerna, lucero, lucernario, ojo de buey, portillo, rosetón, vidriera… Durante años, bajo las etiquetas “Gary Cooper que estás en los cielos” y “desde mi ventana el mar no se ve”, coleccioné estampas del día y de la noche donde la luna menguaba y crecía inexorablemente; de la primavera y el otoño; de las cigüeñas o de su ausencia en el invierno; de Venus y Júpiter a principios del verano; de la perpetua paz de las constelaciones; de la lluvia, de la nieve y de los vientos que deshacen las telas de araña y las hojas que se caen. Del duende y del último aeroplano. Del rumor de la calle mientras pensaba en mí misma mirando a la gente desde mis ventanas; pensando con ella al unísono cuando algo excepcional o chocante pasaba.

De muchísimo antes de la era digital conservo en la memoria la vida que hacían las monjas Carmelitas Descalzas en su huerto del convento de Durango, recuerdo la gran fiesta que suponía para ellas hacerse una fotografía en grupo junto a los setos de flores del cosmos; y recuerdo grupos y grupos de escolares de camino a una escuela que vi construir, jugando a hacer casas entre tablones con clavos… Tanto vi a través de las ventanas, fantaseando miles de vidas que quizá ahora me pregunten lo que se preguntaba el poeta Baudelaire al acostarse, orgulloso de haber vivido y sufrido en otros que no eran el: ¿Estás segura de que esa leyenda es la verdadera?” ¿Qué importa lo que pueda ser la realidad situada fuera de mí, si me ayudó a vivir, a sentir que soy y lo que soy? Son las últimas palabras de su poema en prosa Las ventanas.

_El escenario, si tenéis la amabilidad de seguirme, ahora había cambiado_ Los metacrilatos de Zaloa Ipiña se han apoderado de ti y a través de sus Ventanas a una promesa mejor te asoman, entre Espejismos, a ver el paso del día y de las estaciones escuchando el soplo del viento entre los juncos mientras percibes el rumor de la maleza y el aroma del sotobosque te adormece. En convivencia con el cielo, a través de los luceros ves el cielo azul del otoño en evolución gris paloma y lavanda hacia el invierno. Ventanas a una promesa mejor te seducen con los tonos del bosque, la delicadeza de ese amarillo lima ¿verdoso? te acuna y detrás, la música de un bandoneón con el fuelle invertido mece las hojas otoñales. Son Ventanas a una promesa mejor, como esa de estar vivo un instante, justo cuando nos escapamos al mejor de los mundos imposibles. En donde nada importa, nada absolutamente –ni siquiera las grandes esperanzas que están puestas todas sobre nosotros, todas, y así pesan. Inconmensurable Gil de Biedma.

Que un trozo de azul tiene mayor intensidad que todo el cielo lo pensó otro poeta, un loco llamado Alfonso Cortés.

Y a otro le parecerá otra cosa

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sábado, 19 de mayo de 2018

La acción no debe ser una reacción sino una creación




HOY, 18 de mayo, DÍA DE LOS MUSEOS

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MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ La culture est l´inversion de la VIE_ En mayo del 68, en una pared de la Calle de Vaugirard de París se podía leer esta frase: la cultura es la inversión de la VIDA. Hoy, 50 años después de aquella esperanzadora revolución, estamos celebrando el fin de semana de los Museos, esos lugares destinados a  la investigación, conservación y exposición de colecciones que tienen un valor cultural.  La presente  edición se celebra con el lema “Museos hiperconectados. Enfoques nuevos, públicos nuevos“, que bien pudiera (o no) haber lucido entre los grafitis que aparecieron por las paredes de Teatro Odeón: ¡Viva la comunicación! ¡Abajo la telecomunicación!

Programaciones en Durangaldea:

– Museo de Arte e Historia de Durango
18 de mayo.
19:00. Inauguración exposición “Ikus-esparru zabalduak” que incluye visita guiada de la artista Zaloa Ipiña.
19 de mayo.
12:00. Taller de mandala. Todos los públicos.
Del 14 al 20 de mayo.
Concurso de Instagram: Entre las fotos del museo subidas con el hastag #arteetahistoriamuseoa. Premio: un lote de libros

-Fundación Hontza Museoa de Mañaria
18 de mayo.
Entrada gratuita.
-Museo Margarita María de Berriz al Mundo
18 de mayo.
Entrada gratuita

-Museo San Valentín de Berrio-Otxoa de Elorrio
18 de mayo.
Entrada gratuita

Queremos estructuras para al servicio de la gente, no gente para servir a las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir

Y a otro le parecerá otra cosa

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La beauté est dans la rue

lunes, 7 de mayo de 2018

en palabras de nadie


 

Primero la palabra suelta, sola, isla. Después la unión feliz, como en el amor, de dos palabras. Luego, en fin, el período entero, como un mundo cerrado y abierto a la vez, que contiene ya (en sí y solo en sí) el infinito (JR)

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ZIBILIZAZIºA / BICICLETA /

Letra artean∞Entre letras, exposición compuesta por una serie de obras realizadas en chapa de acero negro con las que Víctor ARRIZABALAGA reflexiona sobre la potencialidad expresiva y constructiva de las letras. Buscando la fecha de cierre me encuentro con sus propias palabras, las palabras que resuenan y recitan las circunstancias y momentos vividos; La musicalidad se consigue con los volúmenes y las composiciones que logran un equilibrio. Pero la obra no se muestra, como he leído por ahí hasta final de mes, sino hasta el día 13. Téngalo en cuenta, en el Museo de Arte e Historia de Durango, hasta el 13 de mayo.

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ARRIZABALAGA

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_  Sólo del silencio profundo, compartido, tenso, que es vivido colectivamente en el interior de cada persona, salen las palabras sabias: Hubo un tiempo en los tiempos en que el tiempo no se contaba. En ese tiempo los más grandes dioses, los que nacieron el mundo, se estaban caminando como de por sí se caminan los dioses primeros o sea bailando. En ese tiempo mucho ruido había… Mucho ruido y nada se entendía… Pero el ruido no era música ni baile, era ruido pues y no se podía hallarse y estarse alegre… entonces los dioses se buscaron un silencio para orientarse otra vez, pero no lo encontraban por ningún lado al silencio, a saber dónde se había ido el silencio y con razón porque mucho era el ruido que había… y entonces se pusieron de acuerdo en una asamblea de dioses y mucho batallaron para la asamblea que se hicieron porque mucho era el ruido que se había  y por fin acordaron que cada uno buscara un silencio para encontrar el camino… y empezaron a buscar a los lados y nada, y arriba y nada, y abajo y nada, y como ya no había por donde buscar un silencio pues empezaron a buscarse dentro de ellos mismos y empezaron a mirarse dentro y ahí buscaron un silencio y ahí lo encontraron y ahí se encontraron y ahí encontraron otra vez su camino.

_Las palabras, las únicas poseedoras de pensamiento y de pasión_ Hace unos días leí que la última teoría sobre el origen del universo de Stephen Hawking predice que el universo es finito y más simple de lo que establecen los actuales estudios sobre el Big Bang. La noticia me hizo recordar el precioso cuento “La historia del ruido y el silencio” del ahora fuera de escena subcomandante Marcos. Este atribuye a la “palabra” una fuerza extraordinaria tal que a sus comunicados los llamaba “siembra de palabras”; también del recuerdo me acercó aquella muestra muy pop titulada ‘Big bang‘ que, en palabras de Mikel Onandia (2013), es un conjunto de piezas con las que Arrizabalaga  indaga y relata la naturaleza humana, al igual que desde el inicio de los tiempos –The Big Bang!, lo han hecho todas las Artes:  intentos de comprender al ser humano y a la sociedad que le rodea, de lograr explicar sus anhelos, instintos y contradicciones; y por supuesto, he pensado en “Infinito”, ese símbolo entre letras que ahora nos da la bienvenida a un conjunto bajo el que subyace, en su áurea proporción, la belleza de otro lenguaje,  el lenguaje matemáticΦ.

INFINITUM 1
INFINITO

_Mucho era el ruidero que se había entre los viejos dioses_ El empleo de esa especie de ocho acostado∞  como símbolo de la noción de infinito se atribuye a John Wallis, hacía 1655. Wallis fue un matemático que participó en las reuniones privadas que semanalmente mantuvieron por aquella época en Londres un grupo de científicos  bajo el nombre de “El colegio invisible”: y entonces se pusieron de acuerdo  los más grandes dioses de entonces en una asamblea de dioses… y entonces se pusieron de acuerdo  los más grandes científicos de entonces y extrajeron de una epístola de Horacio: Nullius addictus jurare in verba magistri [= No me siento obligado a jurar por las palabras de maestro alguno] la locución “Nullius in Verba” como lema para su “Colegio invisible”. Porque la premisa de su Colegio invisible era “experimentar para que sean las evidencias las que hablen”, [sin creer] “en [las] palabras de nadie”.

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Jack-in-the-box

_Somos seres humanos haciendo lo que debe hacerse en la Realidad, es decir soñando_ Les animo a que suban y sueñen por un rato hasta el infinito, ya que no hay más allá. Suban a formar palabras. En silencio aprendan a mirar, porque saber mirar es lo más importante de todo. Pueden seguir para ello las lecciones básicas de Poesía: miren bien y, para contar lo que han visto, miren bien las palabras que utilizan; de cada obra, que son en sí mismas una caja de sorpresas de la que puede salir cualquier voz, como las que cuelgan del resorte en letras de colores de esa jack-in-the-box que es una delicia: Refran, Pen, Kea, Pan, Pana, Can, Cana, Pana, Pena, Ane y Ana… extraigan su poesía, compongan su poema. O miren por la ventana, que la Poesía también está ahí, en esa montaña:  del navegar no importa el puerto al que uno vaya.

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Leo en el librillo “El mundo poético del subcomandante Marcos” que en Chiapas, corazón cultural de la civilización Maya, conviven 23 lenguas autóctonas diferentes vivas:  Y, si las culturas son para todos, entonces es necesaria la libertad de las palabras y gritar ¿por que no? larga y hermosa vida a todas las lenguas del mundo.


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Y a otro le parecerá otra cosa

Post scríptum: Por supuesto que alguna digresión sobre las posdatas debe ir en una posdata. Resulta que uno siente que algo se queda entre los dedos, que algunas palabras andan todavía por ahí buscando acomodo entre frases, que no acabó de vaciar bien los bolsillos del alma, pero es inútil, no habría posdata que abarque tantas pesadillas… y tantos sueños.

sábado, 31 de marzo de 2018

el pasajero extraño




Resiliencias, exposición de fotografías, instalaciones multidisciplinares, videocreaciones, piezas híbridas… Josu Rekalde en el Museo de Arte e Historia de Durango, hasta el 15 de abril.

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MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS _  Debo enfatizar que Terezin ha potenciado, no inhibido, el desarrollo de mis actividades musicales, que de ninguna manera he asumido para llorar sobre todos los ríos de Babilonia. Y que nuestro deseo de cultura igualó a nuestro deseo de supervivencia; y estoy convencido de que todos aquellos que, en la vida y en el arte, lucharon por forzar la forma para resistir a la materia, estarán de acuerdo con migo_ La psicología tomó el concepto de Resiliencia de la ingeniería, donde refiere a la magnitud que cuantifica la cantidad de energía que absorbe un material al momento de romperse por un impacto…

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_De todo lo que se perdió, quedó al menos la voz de la niña_ Unas palabras de Viktor Ullman impresas en una de las paredes de la sala dando la bienvenida a la exposición, frente a dos reproducciones de  fotografía tomadas en 1936, sobre las que se ha realizado una intervención mínima con color: una habitación de hospital atendida por una monja; un buey siendo rescatado. Muy cerca un violonchelo con dos equipos de perfusión de suero (instalación multidisciplinar para sanar las heridas). Quiere arrancar una Suite, la No.1 en G1 de Bach para Cello me ha parecido. El entorno me ha traído el recuerdo de la lectura del Diario de Anna Frank, después de controvertida autoría, durante la Semana Santa de cuando yo tenía 12 años. También que cuando Emma Thompson inauguró en la Casa de Anna Frank un árbol homónimo, tras pegar en él la primera hoja, dijo sentirse personalmente vinculada con Anna. Le pasa a mucha gente, a mí también. También el poeta Yevgueni Yevtushenko  escribió lo siguiente: me siento en la piel de Anna Frank, que es transparente…

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Después de la lectura de aquella primera versión un tanto censurada por su padre, que después ha sido corregida y aumentada, una niña se preguntaba ¿quién traicionó a Ana Frank?, ¿cómo el Mundo había podido dejar que se cometiesen aquellos crímenes impensables? A la primera pregunta dio respuesta mi abuela materna, ella misma exponente de resiliencia: cuando yo era joven iba con mis hermanas a aprender a coser al taller de una modista. Supimos después que en él escondía a un hijo desertor. Durante el día, este  permanecía escondido y por la noche salía de su escondrijo. Pero este se enfrió y le entró la tos así que una amable vecina, los delató a los nacionales. Tras alegar que ella oía toser a un hombre por las noches, allí se presentaron los franquistas y mataron al chaval delante de la madre. A la segunda pregunta, Hannah Arendt y el paso del tiempo que me muestra lo sencillo que es que semejante horror se repita. Misa de réquiem seduciendo a la vuelta, hasta llevarte a la Memoria Amnesia (video): fragmentos del Guernica sobre Durango, 31 de marzo de 1937,  el espanto de la guerra viene del cielo; de 1943 a 1959 si le hubiera cortado las alas… pero yo lo que amaba era que fuera pájaro… lucha cuerpo a cuerpo por sobrevivir mientras al lado se proyecta la nada, o el comienzo. 1975, 1987 ¿qué significan para ti esas cifras? mientras sigue sonando una misa de Réquiem o ¿es la ópera  “El emperador de la Atlántida o la muerte abdica”, alegoría de Ullman contra la violencia? 2012, Sísifo ha perdido de nuevo la memoria, su amnesia necesaria para volver a empujar la piedra.

Aprecio que el término resiliencia es difícil de definir, amén de pronunciar sin olvidar la segunda vocal i, pero se entiende que es el fenómeno de desarrollo exitoso de una persona bajo condiciones adversas. Y que existe el acuerdo de que cuando se habla de este concepto se asume que implica competencia o un afrontamiento a la vez positivo y efectivo en respuesta al riesgo o adversidad. Otros sin embargo creen más apropiado hablar de patrones resilientes, sin considerarlo un rasgo de un individuo. Ya que la misma puede variar a lo largo del tiempo y de las etapas de la vida. El concepto no implica invulnerabilidad al estrés, sino que es la habilidad de recuperarse de eventos negativos. También se apunta que la resiliencia es mucho más habitual en los seres humanos de lo que se piensa.

_No mueras antes de morir_ Se suelen aportar como ejemplo de resiliencias los relatos de muchos supervivientes al Holocausto.

Anna Frank escribió su diario entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944. Al principio escribía solo un diario pero en la primavera de 1944 oyó por la radio un discurso del ministro de educación holandés en el exilio quien decía que cuando la guerra acabara se habrían de reunir y publicar todos los escritos que testificaran los sufrimientos del pueblo holandés durante la ocupación alemana y uno de los ejemplos que dio fueron los diarios. Anna Frank quedó impresionada por el discurso y su mente de niña decidió que publicaría un libro después de la guerra basándose en sus escritos. Empezó entonces a reelaborar y a pasar a limpio los apuntes que había hecho al mismo tiempo que siguió escribiendo su diario original. El 4 de agosto del 44, los soldados alemanes detuvieron a la familia Frank. En diciembre de 1944, Anna y su hermana fueron transferidas al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde Murieron de tifus en marzo de 1945. Leí una vez  que Ana el día 12. Un mes antes de la liberación del campo. Miep Gies, protectora de la familia, había guardado los escritos de Anna y se los entregó al único superviviente de la familia, su padre Otto Frank, cuando ya fue una realidad que Anna no iba a volver.

En la casa de atrás nuestra querida Annita escribía y reescribía en la clandestinidad para luego. Como el compositor, pianista, director, profesor y crítico musical Viktor Ullman redactaba a mediados de 1942, poco antes de su ingreso en el campo de concentración de Theresienstadt, una lista exhaustiva de sus composiciones hasta aquel momento, de un valor incalculable al dar un inventario también de todas las obras perdidas o desconocidas, testificando con ella la terrible pérdida que también para el arte supuso la persecución nazi y la guerra. Después, escribiría su música desde ese campo donde, en lugar de encargársele un trabajo regular, ejerció como crítico musical y organizador de conciertos y conferencias sobre antroposofía y música. De padres judíos convertidos al catolicismo. La invasión nazi le atrapó en Praga en 1939 y en septiembre de 1942 fue deportado a Terezín: Terezin fue y será siempre para mí la Escuela de la Forma. Antes, cuando no era consciente del impacto de la vida material debido al confort, esa hazaña mágica de la civilización, yo encontraba sencillo concebir formas artísticas hermosas. Es aquí, donde debemos sobreponernos a las penurias de la vida material recurriendo al poder de la forma, aquí está la escuela verdadera para maestros, si convenimos con Schiller, en ver el secreto de la obra de arte en la aniquilación de la materia por la forma, que, probablemente, es la misión total del hombre, no sólo del hombre estético, sino del hombre ético (confiemos en los traductores). Viktor Ullmann fue trasladado a Auschwitz en 1944, donde murió días después en una cámara de gas.

Primo Levi sí que pudo contarlo pero, como aclaró el, no con la intención de formular nuevos cargos; sino más bien de proporcionar documentación para un estudio sereno de algunos aspectos del alma humana. 

_Así murió Emilia, que tenía tres años. Emilia, hija del ingeniero Aldo Levi de Milán,_ En la sala suena una música pero no, no es el cuarteto de cuerda que Viktor Ullmann compuso en el campo, es Bach que quiere venir a curarnos las heridas. Con su chelo nos empuja a expulsar ese pasajero extraño que nos invade al ver tanta pieza descarnada frágil-resistente, como piezas de seres humanos por el suelo después de aquel bombardeo sobre Durango. Que nos empuja, después de ver que el bien y el mal caen del mismo cielo, más ahora que por Francisco sabemos que tal vez no exista el infierno. Que nos empuja por ese camino que conduce a la casa del poeta. Me susurran Viktor y Anna que el cielo es azul, y me animan a entrar, a mirarlo y a oír el fluir del agua. En la casa del poeta un gran agujero abierto en el techo deja ver el cielo, y este cielo si es azul, no como el otro que era negro Zeruak. Y recuerdo lo que dijo el que un día fuera Mensajero Mundial de la Paz y claro exponente de resiliencia, Facundo Cabral, que casi todas las revoluciones comenzaron con los poetas… Y Hannah Arendt pensaba que a los poetas se les perdona todo. Tal vez por lo que dijo mi idolatrado Raúl González Tuñón, por mostrarnos el sentido poético, es decir, profundamente humano, de la vida.

Leo en el catálogo editado para la ocasión “donde el camino a recorrer esta siempre por desbrozar. Nosotros somos quienes debemos adentrarnos en el, para desde la resiliencia saber querer encontrarnos”. Encontrarnos y escribir sobre esa proyección en blanco el encuentro de cada uno, a través de la Resiliencia. Del latino resilio, comprarte parte de significado con Reflexión,  esa parte del volver atrás… para encontrarnos. Resiliencias y Reflexiones, ambas bajo un mismo cielo, reclamando libertad y reclamando justicia hoy, 31 de Marzo.

Y a otra le parecerá otra cosa en MUGALARI

Trato de escribir en la oscuridad tu nombre





8 de Marzo de 2018 hasta el 15 de abril en el Museo de Arte e Historia de Durango.

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ ¿Dónde ahora? ¿Cuándo ahora? ¿Quién ahora? Sin preguntármelo decir yo. Sin creérmelo llamar a esto preguntas, hipótesis. Seguir avanzando, llamar a eso seguir, llamar a eso avanzar. Volviendo a las reflexiones que Garazi Arrizabalaga formula en el catálogo de la exposición Reflexiones/Mujeres artistas del Duranguesado, que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebra en el Museo, la de ¿por qué conocemos nombres de hombres artistas y no de mujeres? me ha traído a la mente el monólogo interior de la obra “El innombrable” de Samuel Becket, donde el narrador se mira así mismo sin conseguir definirse: no hay nombre para mí, no hay pronombre para mí, a ello se debe todo lo que se dice… quien no puede ni hablar ni oír, que soy yo, quien no puede ser yo, del que no puedo hablar, del que debo hablar... A Juan Ramón le gustaba la idea de que somos andarines de órbitas y de que no podemos llegar a fin alguno. Ni, es claro, a nosotros mismos.

_Yo. Quiero ser, a un tiempo, la flecha y el punto, donde se clava… o se pierde_ 16 artistas del Duranguesado han seleccionado para esta exposición una pieza, para hablar de sí mismas. Les animo a jugar al juego de unir con flechas la obra con su autora, y a que después acudan al Museo a comprobar sus aciertos:


Autoras                                                                     Obras
Asun Poza                                                                Los cuatro jinetes del hipotecalipsis
Amaia Asategi                                                         Emociones
Rosa Etxabe                                                             Legamamacy
Amaia del Amo                                                        Noraezean
Nagore Txintxurreta                                                 Izenbururik gabea
Matilde Garay                                                          La casita que todo lo convierte en 1
Zaloa Fuerte                                                             Emeki emeki
Goiuri Aldekoa Otalora                                           Organik Evolution
Esperanza Zabala                                                     Izenbururik gabea
Hirune Urzelai                                                         Gorputzetik
Iraia Okina                                                               Bila (xehetasanua)
Sandra Hernandez                                                   Elkarrizketak
Irati Eguren                                                             Arrastoak
Alaitz Muro                                                             Bodegón
Aurora Pérez                                                           Etorkina-inmigrante
Leire Unzueta                                                         No se trata de tener derecho a ser iguales, sino  de                                                                                   tener igual derecho  a ser diferentes

Seguir avanzando, llamar a  eso seguir, llamar a eso avanzar… Sí, ahí reside la esperanza, una vez más, de no perderme, de seguir aquí, donde me he dicho que estoy desde siempre.

Y a otra le parecerá otra cosa en MUGALARI


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Leire Unzueta
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Y la vida nos parece un bosque sin caminos’




8 de Marzo de 2018 hasta el 15 de abril en el Museo de Arte e Historia de Durango.

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MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ Alrededor, ninguna planta en flor. Ningún destello de las hojas de arce, únicamente una solitaria choza de pescador en la orilla a media luz de este principio de otoño. Dice Leonard Koren, sí, Koren, que Rikyu, un maestro del té del siglo XVI que desafió la estética de esta ceremonia llevándola hacia valores más simples y modestos, se sirvió de este poema de Fujiwara no Teika para describir el estado de ánimo Wabi-Sabi, esa apreciación estética de la evanescencia de la vida: el árbol exuberante del verano se vuelve ramas desnudas bajo un cielo invernal.

Dicen que el estado mental en modo Wabi Sabi se comunica a menudo a través de la poesía así, ante un bosque y en modo mes de otoño, resulta inevitable recordar al poeta del campo, Robert Frost. Para otro poeta estudioso de Frost, Joseph Brodsky, Frost no era solamente el poeta del campo, más bien la “naturaleza” era el autorretrato de Frost, aquel anciano al que JFK invitó en 1961 a su toma de posesión como presidente de EEUU y que cuando cegado por la luz invernal no pudo leer lo que había escrito para la ceremonia, recitó de memoria su poema de título “El regalo absoluto”: La tierra era nuestra antes de que fuéramos de la tierra… En la misma línea que el poeta, la reflexión de Leire Unzueta le ha persuadido de que para esta exposición su autorretrato sea un bosque, lo que mejor le representa.

Así, ante un bosque la mente en modo Wabi Sabi nos obliga a contemplar nuestra propia mortalidad, evocándonos una soledad existencial y una sutil tristeza que se ve paliada por un alivio entre dulce y amargo al darnos cuenta que toda existencia comparte el mismo destino. Frost Habla de árboles testigo, de bosques… La “popularidad” le llegó a Frost durante la segunda guerra mundial, cuando el órgano competente distribuyó 50.000 ejemplares de “Come in” (ENTRA), el libro al que da título uno de sus poemas, entre las tropas de EEUU destinadas en el extranjero “para infundirles moral”:

Cuando llegué al extremo del bosque,
¡aho!…, la música del tordo.
Si fuera anochecía, dentro estaba oscuro.
Demasiado oscuro el bosque
para que un pájaro,
por arte de alas,
hallase acomodo mejor para la noche,
aunque aún podía cantar.

Los amantes de la poesía saben que Robert Frost es un POETA que habla de bosques y de árboles, y se dice que representa el otoño, la nostalgia y el atardecer: Yo fui también, antaño, un columpiador de árboles; muy a menudo sueño en que volveré a serlo, cuando me hallo cansado de mis meditaciones, y la vida parece un bosque sin caminos.

Y la vida parece un bosque sin caminos 

Los amantes de la naturaleza saben que los caminos son muy importantes, también lo fueron para Frost porque un camino, el camino no elegido, volvieron a uno de sus poemas el más conocido de entre todos los suyos:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia

Los amantes de la fotografía saben que para retratar la naturaleza hay que cultivar el arte de mirar, que retratar el bosque es laborioso: la neblina, el sol, el agua en todos sus estados, la apariencia de los árboles, las curvas del camino… Y saben que nos gustan los bosques, a mí mucho y me he reconocido entre sus árboles, por eso me he demorado un rato ante este bosque sin título, por si de pronto aparecía el guapo inspector Wallander crujiendo la hojarasca.

21 de marzo de cada año Día Internacional de los Bosques

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Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI

la mujer que nunca conociste




Exposición Reflexiones – Mujeres artistas del Duranguesado, en la planta baja del Museo de Arte e Historia de Durango, hasta el 15 de abril.

Museo
Quien mira hacia adentro, despierta: del miedo, de la vergüenza, de los prejuicios, de las depresiones, de los complejos, de la desexualización


MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS_ La mujer que nunca conociste da título a un wikiconcurso que se celebra durante este mes de marzo, hasta el 9 de abril de 2018. Un concurso de traducción y creación de artículos cuyo objetivo es mejorar el contenido referido a mujeres, a organizaciones de mujeres y a movimientos feministas que ayuden a la construcción académica del feminismo en Wikipedia, mejorando su calidad al incorporar la perspectiva de género en su edición, tanto en relación al cuánto como al cómo. Porque no hay que olvidar que la brecha de género presente en su ejecución reproduce en muchos casos patrones sexistas. Además, busca favorecer la incorporación de las mujeres como editoras de esta enciclopedia que se define a sí misma como libre, políglota y editada de manera colaborativa. Este concurso se enmarca en las actividades programadas en torno a la celebración del 8 de marzo Día Internacional de la Mujer con el objetivo de instalar el debate sobre la mujer como constructora de conocimiento, una consideración en la línea de la antigua querelle des femmes.

_LA MITAD DE LOS HOMBRES SOMOS MUJERES_ De nuevo llegamos a este punto y, si el porcentaje de mujeres que cursan estudios de Bellas Artes es más elevado que el de los hombres entonces, ¿por qué no hay más mujeres artistas?”. Como se puede leer en el catálogo editado para la ocasión, de reflexiones similares sobre las que vuelve la coordinadora del Museo, Garazi Arrizabalaga, nace esta muestra colectiva enmarcada también en las celebraciones en torno al Día Internacional de la Mujeres. ¿Dónde están las mujeres artistas? ¿Por qué conocemos nombres de hombres artistas y no de mujeres? ¿Por qué son más numerosas las exposiciones de hombres que las de mujeres?  Siempre han estado y están aquí por doquier. Ahora son Asun Poza, Amaia Asategi, Rosa Etxabe, Amaia del Amo, Matilde Garay, Nagore Txintxurreta, Zaloa Fuertes, Goiuri Aldekoa-Otalora, Esperanza Zabala, Hirune Urzelai, Iraia Okina, Sandra Hernández, Irati Eguren, Alaitz Muro, Aurore Pérez y Leire Unzueta.  Vendrán otras.

Me cuentan que durante la inauguración se montó un círculo de reflexión en el que además de varias de las autoras con obras en la planta participaron espectadoras que habían acudido al acto.
Asistimos arriba a un ejercicio de reflexión en penumbra. Del  latín tardío reflexio, -ōnis, es la acción de volver atrás, tal vez hasta entrar en contacto con el alter ego, con la propia sombra; tal vez hasta ese lugar donde encararse con todo ese imaginario colectivo levantado en torno al maléfico inexorable paso del tiempo para las mujeres, amedrentada porque repiten que nos volvemos invisibles, más una vez de ser madres; con miles de miedos acoquinando… fuera luz de gas, y al paso del tiempo hay que sentirlo como a un aliado porque, como apuntaba Carl G. Jung, el privilegio de una vida es convertirse en quien realmente eres.

La exposición es fruto ecléctico de ello, de la reflexión. Autoimagen que se manifiesta en fotografías, óleos, grabados, bocetos…seleccionados por cada artista con la certeza de ser la pieza que mejor les representa: Alma, buscarte has en mí, y a mí buscarme has en ti ,y si acaso no supieres dónde me hallarás a mí, no andes de aquí para allí, sino, si hallarme quisieres, a mí buscarme has en ti… Así reflexionaba Santa Teresa de Jesús en sus poemas… La reflexión como instrumento de navegación dentro de una misma, al vez de la mujer que nunca conociste, o que nunca conozcamos porque, siguiendo con el discípulo de Freud: aceptar incluso nuestra sombra, es decir,  tanto lo que expresamos como lo que reprimimos, es algo tremendamente complejo. O algo así.

Y a otro le parecerá otra cosa en MUGALARI

8 de Marzo de 2018: caminata por el mundo, ciudad de las damas







_LA MITAD DE LOS HOMBRES SOMOS MUJERES_ Bajo el lema “Si nosotras paramos se para el mundo” se propone esta jornada de lucha que pretendemos sea histórica. La idea es que se produzca un paro económico formal e informal, es decir, que hagan huelga todas las mujeres, no solo las que trabajan con un contrato, y se anima a las mujeres a dejar de cuidar, de consumir, de estudiar, de trabajar y de realizar tareas domésticas durante esa jornada, con el objetivo de evidenciar la brecha salarial de género, distintas cotas y cuotas de poder, reconocer el trabajo doméstico no remunerado y protestar por el incremento de la violencia y el feminicidio en todos los países del MUNDO. Se trata del Segundo Paro Internacional de Mujeres, este año articulado a nivel global por las recién nacidas Internacional Feminista y Paro Internacional de Mujeres. El Primer Paro Internacional de Mujeres (PIM) realizado el 8 de marzo de 2017 fue llevado adelante por organizaciones de mujeres de más 50 países para visibilizar la violencia machista en todas sus formas y expresiones: sexual, social, cultural, política y económica, al grito de “vivas nos queremos”.

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Mi ahijada Carmen b m, el 25 de noviembre de 2017 al grito de ‘Vivas nos queremos’. PHOTO. DAVINIA PÉREZ

_Somos todas_ Si bien este Segundo Paro Internacional de Mujeres cuenta con el respaldo sindical, la modalidad de este respaldo es un tema de debate controvertido. La llamada al paro, según las organizadoras, se hace con la intención de visibilizar la importancia de la mujer en todos los ámbitos y, mientras que algunos sectores del sindicalismo alegan que una huelga no puede legalmente distinguir entre sexos, el movimiento feminista sostiene que solamente las mujeres deberían parar. Desde la perspectiva de las organizadoras, los hombres deberían acompañar, asumiendo las tareas laborales y de cuidados que quedarán sin atención, y participar con otro tipo de acciones que contribuyan a visibilizar el protagonismo de las mujeres.

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_Pero yo, la verdadera Sibila, te anuncio que la Ciudad que fundarás con nuestra ayuda nunca volverá a la nada sino que siempre permanecerá floreciente; pese a la envidia de sus enemigos, resistirá muchos asaltos, sin ser jamás tomada o vencida_ Tengo la impresión de que este año se está revisando la figura de Christine de Pizan, considerada como la primera escritora profesional de la historia y cuya obra más célebre es “La ciudad de las damas” aparecida en el año 1405. Haciendo hincapié en que la innovación en sus escritos radica en la incorporación de figuras femeninas a la historia.

Cuenta C. de Pizán en un capítulo que lleva el siguiente encabezamiento: Cómo la dama que se había dirigido a Cristina le explicó que, ayudada por las tres damas, ella levantaría una ciudad, que se encontraba muy apesadumbrada un día después de ciertas lecturas, preguntándose cuáles podrían ser las razones que llevaban a tantos hombres, clérigos y laicos, a vituperar a las mujeres, criticándolas bien de palabra bien en los escritos y tratados que ella leía: no es que sea cosa de un hombre o dos, sino que no hay texto que esté exento de misoginia. Al contrario, filósofos, poetas, moralistas, todos –y la lista sería demasiado larga– parecen hablar con la misma voz para llegar a la conclusión de que la mujer, mala por esencia y naturaleza, siempre se inclina hacia el vicio. Y ante tanta desaprobación, se puso a examinar su carácter y conducta, dado que ella era mujer. Así como los de otras muchas mujeres que había tenido ocasión de frecuentar,  buscando decidir, en conciencia, si el testimonio reunido por tantos varones ilustres podría estar equivocado: pero, por más que intentaba volver sobre ello, no podía entender ni admitir como bien fundado el juicio de los hombres sobre la naturaleza y conducta de las mujeres. Desconcertada, dice que se empeñaba en acusar a las mujeres pensando improbable que tantos hombres preclaros, tantos doctores de tan hondo entendimiento y universal clarividencia hayan podido discurrir de modo tan tajante y en tantas obras . Y este solo argumento le bastaba a C. para llevarle a la conclusión de que todo aquello tenía que ser verdad, si bien su mente, en su ingenuidad e ignorancia, no podía llegar a reconocer esos grandes defectos que ella misma compartía sin lugar a dudas con las demás mujeres: Así, había llegado a fiarme más del juicio ajeno que de lo que sentía y sabía en mi ser de mujer.

Así de atribulada se encontraba cuando de pronto se le aparecieron tres damas: la Razón, la Derechura: vivo entre los justos, a quienes exhorto a hacer el bien, a devolver a cada uno lo que le pertenece, a decir la verdad y a luchar por ella, y la Justicia. No temas, querida hija, le espetaron: no hemos venido aquí para hacerte daño sino para consolarte. Y queremos sacarte de esa ignorancia que te ciega hasta tal punto que rechazas lo que sabes con toda certeza para adoptar una opinión en la que no crees, ni te reconoces, porque sólo está fundada sobre los prejuicios de los demás.  Nos hemos apiadado de ti y venimos para anunciarte la construcción de una Ciudad. Sólo la habitarán damas ilustres y mujeres dignas…. Así es como estas tres damas, alegorías de la Razón, la Justicia y la Rectitud le invitan a construir una ciudad para mujeres famosas del pasado y para mujeres virtuosas de todos los tiempos, en un mundo hecho para los hombres.

Con esta “idea” C. buscaría crear un lugar donde las diferencias de género, plasmadas en diferencias de poder  absurdas para ella, dejaran de existir. Donde las mujeres podrían realizarse plena y abiertamente, sin ver limitada su actividad por censuras tontas, siendo sujetos activos por derecho. Todo ello mostrándose como una voz femenina autorizada para hablar en contra de las injusticias de las que eran víctimas las mujeres de su época: de ahora en adelante, queridas amigas, tendréis motivos de alegría al contemplar la perfección de esta Ciudad Nueva, que si la cuidáis, será para todas vosotras, mujeres de calidad, no sólo refugio sino un baluarte para defenderos de los ataques de vuestros enemigos.

Considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental, ya que se atrevió a cuestionar incluso a grandes filósofos, con el objeto de entender el machismo de la época,  se le sitúa en el inicio de del conocido debate literario  “querella de las mujeres” que, como ya dijimos con ocasión de un 8 de marzo anterior, da nombre al complejo debate filosófico, político y literario  que tuvo lugar en Europa sobre la interpretación, valoración y regulación de la diferencia sexual, desde parte de la Edad Media hasta la Revolución Francesa
He leído que en el siglo XVIII las mujeres trabajadoras ocuparon las calles de Francia y que estaban tras la mayoría de los puestos de los mercados de París. Desde que existen las ciudades las mujeres han vivido en ellas, y aunque no sean muchos los relatos de paseos que nos hayan legado la experiencia del pasear de las mujeres por estas, fue precisamente en el centro de las ciudades donde las mujeres salieron fortalecidas, transgrediendo la norma al caminar por donde se suponía que no debían, desafiando con su presencia en un espacio masculino. Creando un desconcierto que se fue apaciguando a mediados del siglo XIX con la aparición de los grandes almacenes,  pues contribuyeron a normalizar su presencia en el espacio público y para finales del siglo las mujeres de todas las clases sociales hacían uso de él en las grandes ciudades del mundo. Entiéndase Londres, Paris, Nueva York.

A principios del siglo XX, de resultas de haber nacido en el seno de una familia de la aristocracia intelectual, contar con una habitación propia y 500 libras al año, mi idolatrada Virginia Woolf se pudo dedicar, como C de Pizan pudo hacerlo gracias al mecenazgo real, a escribir. Y a pasear, y ya en 1904 le habían publicado un ensayo en la sección para mujeres del periódico “The Guardian” en el que relataba un viaje a la rectoría donde vivieron las hermanas Bronte. Bastante después, en 1927 V. Woolf con la excusa de salir a comprarse un lápiz, nos cuenta una caminata por las calles de Londres, lo que ella definió como Street Haunting: así cuando nos acomete el deseo de callejear el lápiz sirve como pretexto, como si mediante esta excusa pudiéramos dar rienda suelta al mayor placer de la vida urbana en invierno: dar una caminata por las calles de Londres. Y nos aconseja que debe ser al atardecer, al brillo del champán del aire en invierno, porque esa hora nos confiere además la irresponsabilidad que ofrece la oscuridad y la farola.

Jane Jacobs, urbanista autodidacta, fue una de las personas más influyentes en la forma como vemos las ciudades y nos habló de sus calles: calles frecuentadas, calles seguras, decía. La he recordado porque hoy he leído  que el 42% de las mujeres que viven en el Bilbao metropolitano cambian a veces sus recorridos para sentirse más seguras. Este informe recién publicado, muestra que un tercio de las mujeres se han sentido alguna vez inseguras en la zona donde desarrollan su vida cotidiana, y va a ser remitido a los municipios del área, para que sirva de apoyo a la mejora de ámbitos urbanos desde la perspectiva de género:  “al volver a casa queremos ser libres, no valientes”

_Eliminando absurdos, desbrozando el camino para avanzar hacia el objetivo_ El 8M queremos ser millones de activistas y mujeres anónimas abarrotando las calles de las grades ciudades, de cada pequeña ciudad, de cada rincón del mundo para demostrar que sin nosotras se para, se para  el mundo. Y se nos propone que lo contemos. Por eso hay una llamada a una gran cobertura colaborativa para sumar miradas, multiplicar voces y mostrar como juntas pararemos el mundo.

Se trata de una huelga de: empleo, estudiantes, cuidado y consumo. Con respecto a este último punto surge cierta confusión porque como parte de las acciones planeadas, las mujeres están invitando a otras a realizar compras de primera necesidad en comercios locales emprendidos por mujeres y boicotear a las empresas que cosifican el cuerpo femenino al recurrir al sexismo y misoginia para hacer rentables sus productos.
Se trata de una huelga cuyos objetivos son: acabar con la violencia machista en casa y en las calles, erradicar el 24% de brecha salarial [de puestos de dirección y sueldo]  y  poner en valor que la mayoría de las cargas y cuidados familiares recae sobre las mujeres.
También he leído una reivindicación que me ha parecido de lo más interesante: Exigir la despatologización de nuestras vidas: la medicalización responde a intereses de empresas, no a nuestra salud. Luchando por una sanidad pública y de calidad que no trate como enfermedades la vida de las mujeres.

_¿Quién construyó Tebas, la de las siete puertas? En los libros se mencionan los nombres de los reyes ¿Acaso los reyes acarrearon las piedras?  El joven Alejandro conquistó la India ¿El solo?_ La huelga que yo haré será de 4 horas, de 11 a 3. Marcharemos en una columna, de negro y con un bocadillo, para participar en una sentada conjunta y haré huelga por esto: porque se lo debemos a las anónimas que lucharon por lo que tenemos, por todas las que no pueden, por mí y por todas mis compañeras y por las que como Carmen, vienen empujando: del mismo tronco del que nacimos nosotras, nacerán otras ramas jóvenes que continuaran la lucha. Que se constituirán en dueñas conscientes de su fututo por la fuerza y evidencia de los hechos convertirán en fecunda y racional realidad lo que es nosotras es sueño y deseo.  

Y a otra le parecerá otra cosa en MUGALARI